不存在──電影小記

這年多看舞之後，便少了時間和銀彈看電影。上周和Martin及Anabelle到了Sony Centre看了X-Men: First Class；周一因為無課看了Kai給我的德國版Inception（即語音及字幕均可選德或英），也趁機為喜觀的電影寫些甚麼。

不存在的夢境

Inception可說是從Matrix的「甕中之腦」變了笛卡兒的第一層懷疑──夢。片中最後一個鏡頭是Cobb的Totem介乎倒與不倒間，為電影留了一個詮釋空間：「這就是真實世界了嗎？」

對我而言，答案是甚麼並不重要。電影起首已道出面對懷疑論的一種疑度：「儘管那只是夢，但當中的喜樂、哀愁、恐懼、痛楚等感受，也是相當「真實」。一些老掉牙的說話如「活在當下」、「珍惜眼前人」，忽然道出大道理。又正因為人從知覺得到的感受是如此真實，一旦知覺出了問題，世界的真實便好像缺了一塊……

大能者的不存在

第一次認識到電影Perfume是09年到里昂的Musée Miniatures et Cinéma。這片的主角Grenouille嗅覺靈敏，能辨識及追蹤所有氣味，（氣味是我很有興趣的題目，有機會再寫）。刻情便不在此詳述，但片中的一點，是我很在意的。到電影的中段，主角跑了上山頂，欲洗去身上多年來所沾到的氣味。特別的是洗涮過後，他竟嗅不到自己的氣味。這點可理解為他沒有氣味，又或是他不能嗅到自己的氣味。

周日看的X-Men: First Class，可說是講述了Professor X、Magneto、Mystique和Beast的背景。X-Men是我眾多美國超級英雄中最喜歡的系列。因這些超級英雄是少有地不受歡迎，即使X-Men陣營（Professor X學校的一眾變種人；Magneto陣營稱為Brotherhood）不斷保衞普通人類，普通人還是基於恐懼，欲趕絕他們。在X-Men: First Class片末，交代了為何Professor X下身癱瘓。那一刻，他說：「I can’t feel my legs.」Professor X的異能是Telepathy，即可能入其他人的腦袋，從而知道某人的記憶，甚至感其所感，改變一個人的意念等。當他能感所有人所感的同時，卻正正不能知覺其雙腿。

不論是Grenouille還是Professor X，他們的處境都感受著「宛如不存在的存在。」個人認為這狀態所感受的無力感比單純的不存在更強烈，生不如死。單純的不存在只會便人經歷一次性的紀望，但「宛如不存在的存在」讓人因其存在而有一絲希望，卻又不知何時如願。當感受不到主體的存在，這些大能者所感知的大量「雜多」成了無主孤魂。面對這處境，人很自然渴望知覺自己，卻總是知覺不了。無力，永無止境的無力。

在社會中，每個人也嘗試找到自己的價值，由其身處眾多能力高的人群中，便更渴望找到自己在團隊中的價值。尋著固之然好，找不到則很易感到無力，但願不要走火入魔便好了。

（題外話：現在社會那麼多人為自己的樣貌絞盡腦汁，如化妝，甚至整容。其實，他們何曾「真的看過」自己的樣子呢？）

2011.6.24 寫於Stockholm Skavsta Airport

迷失過後－混沌

前文提及了之前數月在學習上的迷失，學途上的無力與人生的無力相比，真的是微不足道。這部分是疏理這幾天腦海出現的混沌狀態。

若被問及：「為甚麼你讀哲學」，不知眾哲學系學長及學弟妹會如何回答。我的答案是：「哲學縱未必能解決生命的終極問題的答案，但至少能為人生定方向及價值觀。」這兩年來一直讀的都是康德，而自己的道德觀也是建在康德的實踐哲學（只懂皮毛）之上。無疑人是活於這世界之上，受著必然的因果律所支配，但因為我們的理性，使我們有著某個意義下的自由意志，能選擇所作之事，為所作之事負責。幾天前，在面對道德決擇時，以理性與人的自然傾向（Natural Inclination）交戰。經過一年多來與朋友討論的道德問題，本以為已以理性作了壁壘，怎料在理性與原慾的爭鬥中，理性竟會節節敗退。這數天深深感受著理性在自然傾向下的無力，腦中不停地問：「在因果律下運用理性，是否只是人類自大的想法呢？」碰巧，多月對未來的憧憬盼望化為泡影。廿一載，以理性作為面對處境的利刃；失去這張刀，面對世界就是源源不絕的無力感。

也許這數年來也迫得自己太緊了：中六七因欲入中大會計系，6科成績至少要有4科A；大一在商學院既沒興趣，競爭也大，又欲轉系；大二至今，因不想家人對我轉系的決定擔心，所以一直都要求自己要麼不做，要麼便要做出些成績。原來，我已五年無休息過了。這陣子寫著2010年的回顧，可見自己在哲舞兩個範疇，也花乾了心力。

若想做好哲學與舞蹈，莫說普通人，連天才只專注其中之一已有點吃力。忽然覺得很疲累，想不做哲學，不跳舞。起初，是想到恩師對自己的厚愛，家人對我轉系決定的付出，舞蹈界一些圈中人對有年青人寫舞的雀躍；以為自己是因為要滿足人家才要堅持下去。想不到與家母的網上通訊，她說見我大學畢業已很安懷，不用弄得自己那麼辛苦，還要定了達十年的計劃，試試做少一樣，會否好點。當我正想放棄任一時，發覺無論哲學或舞蹈，已像一種能力，想放也放不了。忽然憶起中七時曾對姐姐說：「我覺得我的腦袋不是用來做這些按計算機的工作，而應處理更深的學問。」，也許是自視過高了。

身心的疲累，加上對理性的無力感，理性與感性出現了兩個黑洞。更多的「為甚麼」散射性地爆發，新思舊緒形成理性的黑洞，把腦汁搾得一乾二淨。想用音樂庫的音樂讓自己靜下來，但九成音樂也是高負能量的。雙手像中了蠱毒，不由自主地舞動起來。毒性最強的是O Let Me Weep, For Ever Weep，不知是Café Müller的影像，還是這首歌的力量，不斷將自我拉到黑暗。最真實的我是極黑暗的，這是我一直以來知道的。正因如此，我理性上知道自己不可再聽這些黑暗的歌，但那最真實的我對這高負能量又充滿著慾求。這感性的黑洞便不斷將我推向那高負能量。「黑洞」的可怕在其力量是將著時間不斷增加，那高負能量就如核電廠洩漏，不斷提昇危險水平。

幸好病了的Yolanda犠牲她的睡眠時間，在最後一刻說了那關鏈字──「固執」。我深知「固執」亦是我的核心性格。記得自己曾經寫過一篇談及「執著」的文章，本打算找回那篇文章，轉發給她，然後本[pe5]地跟她說，「固執就是我的性格，它成就了我這麼多年的突破。固執有甚麼問題！」找出那篇「舖了三年塵的舊文」，又幸好我沒有看也不看便發給她。把舊文讀了一遍，恍忽三年前剛走出黑暗的自己，穿越時空與自己對話。縱然腦海仍佈滿陰霾，但讀這舊文就像見到陰霾間透出一束幼小的光線，一個整理思緒的框架。這舊文是整理三年前看《向世界出發》後整埋思緒所寫下的，於是在電腦找回那三年前的影片檔案，再看了一次。可能這三年來，想多了，經歷多了，很多當年沒摘下的，三年後再看，多了共鳴位。

這集是到東印度的菩提伽耶，即釋迦牟尼覺悟的地方。在哲學系中，我並未修過佛學的課；但節目中有關佛學的說法、住持的指教，算是點出了一條出路。佛學的基礎在於因果關係、緣起理論，「諸法因緣生，諸法因緣滅」，世事萬物都有其因果關係。縱不了解佛學中的因果關係與自然律中的因果關係是否相同，但故且以此作一切入反思那理性在自然律中的無力。其實，這與Spinoza的理論又有相呼應。我們是在自然律中存在，某意義下我們是沒自由、被決定的，但我們卻可設想以理性覺察這決定的命運；又如康德的理論，我們甚至可試圖以實踐理性讓人得著某意義下的自由。面對著自然傾向與理性的搏鬥，就如人們面對著海嘯、地震等天災的巨力，我們只能用我們有限的雙腿拼命地跑。無錯，我們即使拼命跑，最後也可能被這巨力吞噬，但我們會甘於放棄那丁點兒的機會，坐以待斃嗎？那動物性的自然傾向，本來就是求生，人亦是動物，自然被決定了不會坐以待斃。同時，人異於動物在於人有理性，使我們不但在生死存亡之際拼命抵抗，就連面對處境時，我們亦會自然而然運用我們的理性斷疑，作出正當的選擇，與自然巨力相拼。理性是有限，但卻仍有為人震驚的潛能。哲學的訓練，藝術的修養正是開發這潛能，使我們便得強壯。縱然我們必不能超越這自然巨力，但至少讓自己沒那麼容易擊倒。面對自然巨力，以理性、自由、藝術作武器壁壘，屢敗屢戰，也許就是我們的命運；就如Sisyphus畢生推石上山，石又滾下，屢下屢上。我們要學懂Amor fati，愛這命運。假如無力了，我們便坐以待斃，只能說連動物也不如。因著這次的海嘯地震，可能完善了預報系統。說不定，下次所有人也能跑掉，全部生還呢？因著這次被擊倒的緣，有些可能不相干的事生了，也許，會完善了我們的裝備，使我們下次能撐多一會。這世界一切有生時，有滅時；有信念因理性而生，有信念因理性而滅。信念的滅，故使人無力、無助，但與所愛人的消逝，又算得上甚麼？

至於，因哲學與舞蹈的疲累。雖然有點狂妄自大，但也許這就是我的命運。佛學四聖諦中的「滅」，我將其理解為「放下」。這幾天，我欲放下她們，但我不能。三年前的文章，提醒了我甚麼要放下。那些十年計劃，是我的夢。不是我選了她們，而是她們選了我，選了我當她們的Plan A。無錯，有時她們會把我拖垮，但她們就是我的一部分。棄之，如切去雙臂，只會使自己更無力。既然無法放棄，就把她們做到最好。即使疲累，也繼續做下去，因為這便是命運。猶幸，我能承受的疲累，也有一定容量。當這疲累超出我所容，便由它們滿瀉吧。憂鬱、黑暗就如鳳凰的火，會熾熱，但到了適當時間，火又會賜予了生命。

佛家的「苦、集、滅、道」，我未能採取「滅」，不以佛教為我的宗教。哲學與舞蹈於我不是手段，而是目的。若將這些我之為我的情、慾、夢滅掉，這便不是我了。反之，我要愛這些我之我的種種，以此開展我自己獨特的生命力。

梵谷的《在永生之門》，看見了黑暗的自我。其實，不需要把這黑暗的我鎮壓否定，過份的鎮壓讓他產生了兩大黑洞。頑強抵抗的是我，黑暗沉鬱的也是我。重看《向世界出發》，聽著姬神的新世紀音樂，集中在當下的呼吸，以呼吸舞蹈，使我平息到兩大黑洞。三年前的文章，化火為生命。這篇文章，也許又會救了未來的我。

[完]

2011.6.8 Haus3-Zimmer014

三年前的文章：〈執著 迷失 放開 覺悟〉

迷失過後－逃避

赴德將近四個月，大部分人對交換生的生活都是憧憬、幻想、美好的。於我而言，這些當然存在，亦是在社交網站容易予人的感覺，呈現的「悠閒生活」甚至是使人 羨慕。不過，這四個月來，卻切切實實地發生了兩次的挫敗加一次的混沌般的迷失。這篇文章，目的是記下這數次經歷帶來的反思；也許，數年後這會救自己一命。

若數在學途上的無力，該是新加坡回港，語文上出現障礙；中五會考模擬試數感盡失，看著老朋友如同陌路人；中七高考模擬試的大病一場，感受著努力後的無力。自從三年前的那次，已經很久沒嘗過很大的挫敗、無力與迷失。

赴德半個月，開始上密集的德語課程，星期一至星期五，朝九午一，六個星期。班上同學個個均已說得一口流利的德語，課上不單止全德語講解語法，更要以德語進行 討論，從柏林地區特色，到柏林歷史，甚至德國政治的政黨也會涉及。在香港的德語課大多以情景式教學，亦即情景以外，如啞如聾。這是我上德語課後兩週第一次 感受到的無力，在班上彷如一個「自閉仔」，甚至是毫不存在。也許與人在異鄉相關，面對付了五百歐的課程，我竟想一走了之。學其他交換同學，蹺課旅遊不是更 好嗎？何苦要每天被德語轟炸四小時？幸好，欲逃之時，自由大學哲學系有一研討會。本打算純粹見識和感受一下歐洲的研討會，想不到，在其中聽著一眾學人以德 語作討論。正因聽不懂，卻使我記回學德語及赴德的目的，便是要讀懂德語的康德，與明白眼前的知性交流。就這樣，咬緊牙關地繼續接受轟炸式的德語。再過兩 週，情況便好多了。

德國的學期比其他地方遲開課，柏林自由大學則是四月中才開課。這學期選了德語、劇場學有關身體的美學導論、哲學系的媒 介哲學及洪堡哲學系的音樂哲學。這些課全以德語授課，當然看的閱讀材料是德語。「身體」那課我選了一個自己有興趣的題目，豈料事後才得知是眾多匯報當中最 多頁數的。我已早一個月作準備，但一頁把字查出個英語翻譯，還未當中的意涵理解，已用了半小時。進度緩慢，後向老師問可否轉匯報題目，但老師指其他匯報題 目已分配好了，於是找了一位未有匯報題目的與我一起匯報。本以為好點，但那位同學認為該大家也把文章看畢，繼而討論如何匯報。這即沒有使情況改善。到了匯 報前兩週，我竟又萌生「一走了之」的念頭，這念頭甚至是匯報當天的早上仍然存在。最後，因為不欲出賣那一起回報的同學，完成了那爛透的匯報，但總算涯過 了。

其實，逃避的念頭固不是大惡，甚至是正常。事後與老爹的通話，他直言：「這不像你啊！」對，這不是我。我的性格是傾向遇強越強的。為 何我對自己的要求那麼嚴，連逃避的念頭也不欲有？因為我認為「逃避」就如毒品。反正，也逃過一次了。「逃避的念頭」就如「吸毒的念頭」，若其一直存在，這 次不試，下次不試，總有一天會試。一旦嘗過，慢慢便會成為慣性、習慣；再遇難關時，便會選擇逃避。幸好，最後兩次也闖過了。「闖」亦是我面對難題的方法。


[續]

2011.6.7 柏林自由大學電腦室

2010回顧之戲劇

2010實在是豐收的一年。寫畢舞與哲二文，這一篇本應去年暑假及年尾寫的。想不到，一拖便拖至現在。若問中學佔了我最多心力的地方，一眾中同應會指著聖柱堂的後台。這一年，又返回Mixer前。除了是操作人員，竟然還要負著 “Sound Designer”之名。說實話，我連曲也不懂作，Designer一字實在是名不符實，改為「採集者」可能更為恰當。

2010年的暑假那天，應是一時興起，便跟著Kaming走到TCW進行Casting。記得，我只是填了Sound Assist和Light Assist，怎料結果竟派了我當Sound Designer，豈能不受寵若驚呢？視察過Loft Stage的場，真的有點怕怕，於是便上網看看有沒有好的軟件可以協助。出乎意外地竟然找到了一個好用的Cue Software，重點：免費。雖然我還未完全掌握這Software，但已幫了很大忙。

《訊間》這劇本，我的評價是「淡淡如水」。正正是這「淡淡如水」，令我不少的選擇也被好導演兄弟Ban掉了，很多時的Comment是「太Moody」，甚至是「太有野」。那時我的Library不計CantonPop，只有Apocalyptica、David Garrett、Goldmund與數隻電影原聲大碟加少少古典音樂。被Ban後，貨倉無存貨便不斷找，於是便不斷Youtube找新Source，或逢星期日都是躲在圖書館聽CD。這兩種方法如同大海撈針，找回來的真的甚麼也有。有工作後助人入睡的舒緩音樂，甚至Harry Potter and The Half-blood Prince遊戲中Quidditch的配樂也被我用了（這可能是我整套戲推得最興奮的一首）。花了一個月時間，還差兩條Track找不到。兩條也是吵架戲的，加上我一直覺得吵架戲應只靠演員推高張力。吵架戲共三段，其中一段已用了我珍藏的Passacaglia，所以毫無概念要些甚麼。而我兄弟的指引是「唔好太激，要漸進式的、有層次的推進」。聽完之後，除了「哦」，便是繼續努力地Youtube。差不多到入Loft Stage前一天才找到一首廣告歌及Techno可勉強一用。

入了Loft Stage才是惡夢的開始。那裏的喇叭一時只有左聲道，一時只有右聲道。與那個Amplifer交戰幾百回後，終於兩隻喇叭也聽話了。怎料這時便發覺竟然無法PAN左PAN右。真的，Rehearsal的禾輋文娛中心也比它可靠。站在那Mixer前，對著那一排Fader，完美主義者的人格立刻呈現，所以總是十分緊張。記得有日排戲，燥了兄弟底，那刻應該嚇到很多人傻眼。《訊間》共上演三場：第一場，爸爸臨打落阿男的面上那電話聲變了「Penny，你無事嗎？」，令我不知如何是好；第三場，Penny打電話給醫生，竟然醫生Cut線，真的令她灰上加灰，幸好小溫救回來，打多次給醫生；只有第二場完後，可以大喊一聲 “Perfecto”。

記得本身是會有一本簿仔寫對眾人的感想，但最後不了了之了，在此略記數位吧。首先當然要談我的兄弟Buddy Kaming。記得Sem1在宿舍時，晚晚見證他累透排完戲，還要執劇本，透支到頭髮也開始變金。那天頒獎，見他上台領獎，我的眼也有少少濕濕地。這次Production因為他，我才會參與，算是自大一月會賽後再並肩而戰。很感謝他容忍我的燥底，在劇場內外，很幸運有這位好兄弟。第二位當然是我的Assist Mavis大佬。她叫我大佬，我又叫她大佬，那畫面很好笑。幸好有她能找到Studio錄VO，幸好有她在我細O PreCamp時，或要上跳舞課時幫我打點一切。到入Loft Stage後，Panel在台右位置，幸好有她幫我聽聲。讀音樂的她，我對她的耳朵絕對信任。有她在，很多事也很放心。每場完結後，都是隨著Strauss的Radetzky March，從Panel衝出來，與被Light Team與Set Team徵召到台左的她會合，向觀眾鞠躬，也代表那夜的演出完成了。（題外話：選Radetzky March是因為文耀兄給我看過Karajan的維也納新年演奏會的Youtube，很喜歡聽著有觀眾拍掌的Radetzky March。）再數便是Control Room的數位：DSM的KaLing，Light Team大佬細Pe及Light Team Assist燒魚。他們好學不學，學大佬叫我大佬，真的有點怪怪的。KaLing成日因為我改SoundCue No.令她炸形；細Pe大佬變身水電工，幫Loftstage圓插轉方插，兼買燈裝燈；燒魚便女要做男做的，爬梯換燈黐GEL紙。接著當然是Control Room外面，黑布後面的SM Ava，打了最多電話的便是她。當然是問我到了未？沒法子，我Ready的時間只需十五分鐘，早三十分鐘到，我實在很難做到，（其實我和Mavis的Call Time通常已是最遲的）。再加上，我每次準備好，Schedule也是延了三十分鐘，這樣真的很難只此一次。在壓力那麼大的工作環境，最重要的是Make-Up Team的小雲和亞桃的存在。不是因為她們會把黑臉化到笑臉，而是亞桃無時無刻都會爆爛GAG，小雲的說話方式很過癮。記得那數天在Loft Stage吃飯，我一再笑到要逃離現場回回氣。

記得Kaming在完Show時問我，以後會再玩嗎？我那時挺肯定的說：「不會。因為這次Production只是重操故業，學到的不是很多。我不想又數個月也只聽那些配樂，已經很久沒聽Pop了。」再加上有一句話沒有說：「站在那Mixer前的壓力是頗大的。」話雖如此，大家見回顧只寫到一半，便知我出爾反爾了。

九月中，看到了在《訊間》一劇認識的嘉珩開的Facebook Event，當中劇的主題是挺吸引我的。記得那時和Ada正在通電，於是便談起是否去Casting。其實，我看了聯合劇社《尋找第八秒》的簡介，也有看另外三書院的。逸夫的《月事》，有點難想像我貨倉有甚麼這主題的；崇基的有Event但沒簡介；新亞的連Event也找不到。最後，便和Ada一起Cast，而最後也再一次擔起了Sound “Collector”。

由於，崇劇後看了不少舞蹈，便聽多了許多音樂，令貨倉多了許多好用的Ambient、Minimal、Techno、Electronic同Post-rock。基本上，這次《尋找第八秒》不用往外尋，只需要聽回貨倉的，找找倉底貨便大致出了所有Sound Track，之後加少少後期製作。反而被Ban得最嚴重的是音效，如盲人洗頭不可似撒尿。除了音效，另一個問題便是與DSM夾。之前Sound和Light不用特別夾，但這次因為DSM是新手，Light不是自己推，要考慮到DSM是否能叫到所有Cue，所以要把不少Sound Cue和Light Cue一起叫。加上進入最後階段時，「舞在圍村」的訓練便開始，排戲沒跟多少。記得有次還要在元朗完Show後，飛奔幾條街追巴士，真的臨開始Run-through才趕回中大，還要在沒知會的情況下，被人亂改了Track。

Move-in Sir Run Run，再次站在後台，不再是聖柱堂的台左，而是台右。很感謝Sir Run Run，尤其是章哥和康哥，容許我可以自己推Mixer，令Move-in省了不少時間。雖然不是對正台的Panel，但能推也很好的了。（明年如果會再玩，試試問問他們可否用對台的那Panel。）出席了SRR的工作坊，於是決定在台左Set多個Output，令電話聲更像真。這次是頭一回認真Mark Sound Level。上次《訊間》因為自己聽到台的聲音，所以也只需粗略Mark。晚上便是最重要的Tech-run。由於DSM沒有經驗，所以，老實說，是一團糟的，浪費了很多時間。在自殺那一幕DSM要車輪式地叫三條SoundCue，兩條LightCue，這必Run位，導演Skip了。亦因此，我又小燥了導演底，其他人又一次傻眼了。真的再一次抱歉，我也不明何解我一站在Mixer前EQ會暴跌。

好了，11月18日。要正式On Show了。在更衣室吃飯時，DSM叫我Facebook Add她做Friend，我回了：「你同我喊好啲Cue呀，唔係Friend都無得你做」；在On Show前，她又說：「待會我叫GO你先GO；如果我唔記得叫，你都要GO」，成為當晚的兩句金句。開Show了，DSM進步了。但到了那個關鍵的車輪位，始終最後一條Cue按錯了。幸好，立刻拉低Fader，STOP了錯Cue，再Go那哀號般的女高音。那時， Light De Shirley應該也以為我真的開那個玩笑，要她上台唱。再過多數Cue，《尋找第八秒》便完了。只有一場，這是我不太喜歡四院的一個原因；觀眾進場時不能播House Music讓觀眾進入狀態，以致觀眾不知何解大笑，是第二個；Production Team不能一個一個走到台上，手牽手向觀眾致謝，是第三個。除了這三點，我倒是挺喜歡四院的，有良性競爭，有評判的意見和建議……

收拾好東西後，便到台下欣賞新亞的作品。我的組仔豬Ben做男主角，看到了他哲學系時看不到的一面。對於新亞的Sound，我個人是挺喜歡的，尤其當我覺得自己用歌用得太多時。當然，如果那些Blackout位稍為再處理便更好。劇作完了，便到頒獎。其實，我沒看過崇基和逸夫的Sound，（對他們可說是一種不敬），連自己的選擇也沒機會親身在台下聽，所以也不知自己的表現如何。不過，問心那句，獎是想拿的；但只是第一次參加，拿不到可能反而更好。宣佈得了獎，拉著Anson上台，匆匆地拿了獎，與鍾小姐和Bernice握過手便要匆匆下台，也沒有金像獎般可以說一份感謝說話，（留待下段）。衝了下台，我沒有立刻衝回團隊那裏，而是衝到台上與Buddy相擁。不知那刻他看到我在台上領獎，會否和我去年在台下的感受一樣呢？最後，《尋找第八秒》拿了五個獎；在思源廣場Re-run，可以完成四院無機會的序曲與終章。隨著Pink Martini的Ohayoo Ohio，《尋找第八秒》也正式告一段落了。

好了，領獎時應說的，現在補回。首先，當然是要多謝老爹老娘體諒我又兩個月沒怎回將軍澳老家，見到我又會說我頭髮長得似乞兒仔，（這不是挺襯我念的叫化子科目嗎）。接著，是我又一次疏忽照顧了的助手Anson。我就是不太懂帶人，不懂分配工作。他還要尊敬地叫我「師父」，真的受之有愧。不過，很感謝他替在元朗趕回中大的我買飯，又替我Set-Up所需要的器材。最後，他在台上那電話聲的控制，Cut聲Cut得很好。他上了莊，也參加了新亞今年的AP，希望他能學到更多，更喜歡戲劇這門藝術吧。與Sound Team最緊密的，當然是Light Team。細P是《訊間》的一員。與細P在Production Meeting再遇，便擁作一團，互叫一聲「大佬」，真爽快，（但亦可能因為這樣，整支團隊也把我叫作「峰哥」，又抬舉了）。上次《訊間》因為Loft Stage所限，未能互相合力製作一些火花。這次，他不是掌舵的，所以再一次又未能合作。可惜明年，他已畢業了。Shirley和朱奶二人合力利用燈光，創作了一個又一個空間，我在台右那細小的電視機看到，已覺得很美。DSM Chloe一開始真的被她氣壞了。DSM真的不易當，壓力亦很大。若是我做，我應不能像她一樣On Show也在笑。（笑，代表她在享受這劇吧？享受，是一種必需的態度。）最後，我Facebook有加她做朋友。SM Larry，我還是認為SM是要惡的。亦因為他不惡，我好像也遲了數次到。就連Move-in，也因為前一夜作一些Fine-tune到頗夜，他打電話問我在哪裏，我才說十分鐘到。最後，極速梳洗衝落Sir Run Run，（這趟真的要Sir Run Run，爛了）。記得有天在會室開完會後，見到Set Master Winnie帶著勞工手套，手執槌子，真的是巾幗不讓鬚眉。Move-in那天，真的十分抱歉，把其中一件大Set弄壞了。幸好，她把它救回來，否則，我真的要自責一番。演員每個也很重要，因為他們的演出，才使那些音樂起到作用，最喜歡的四幕是：老人家向金魚作法；馬會職員的雙重聲音；白的跳樓；畫家與母的陰陽對話。監制嘉珩是在《訊間》時認識，她的糖水很好吃，又能自家製皮具，還要是跳舞的女仔。她男朋友真的幸福了。嘉珩之後一起上Chloe堂，應該是《尋找第八秒》中唯一見過我跳舞的。編劇Jessica，恭喜她取得最佳劇本，這是實至名歸的。若不是見到這劇的簡介，我不會再參與第二次戲劇製作。助導Venus當然要感謝她發演員的排練時間地點，又在達忙時向我交代種種，也要謝謝她對貨倉的稱讚。導演亞達，是我相當佩服的一位，尤其那次在鏡房見他排辦公室那幕，如何引導和教導演員演，實在是相當精彩。要感謝他沒Ban了我太多的選擇，亦要就對他燥了底，再一次道歉。

噢，不經不覺又四千字。若不是當初被隊長建議離隊，我也不會作出新的嘗試，也不會遇到舞與劇。之後，會否再參加戲劇製作？我也不知道，視乎劇本吧。若真的是繼續，我想我真的要好好學作曲，（這是一個好好的藉口讓我買iPad2，用GarageBand）。諸位因劇而遇的人，有緣總會再相會的。

2011.5.22 Köln-Berlin火車起筆
2011.5.29 Haus3-Zimmer014完筆

2010回顧之哲學

上一篇回顧用了七千字記錄了2010年與舞蹈相干的種種。這篇哲學的回顧盡量不會詳細。因為許多思緒至今只有框架，所以反而會是記述因哲學相遇過的人與一些思緒的走向。

最初接觸哲學時，主要是享受如數學般的三段論、符號邏輯等，有重遇舊情人的感覺（現在我比喻哲學為正室，舞蹈為妾士，數學則是老相好）。不過，至從09年底開始上慕道班，慢慢進入宗教生活中，而哲學與宗教難免有衝突。因此，我希望自己有自己一套的調和想法，而調和點暫時設在實踐哲學之上。因此，這是10年初訂立的方向。當然有不少人問過我，這樣一調和，還是聖經中的神嗎？這點很大機會不完全一樣。因為當矛盾的信念，是不容許的。

上學期修了中哲史下、王生的知識論、劉生的無神論、周生的政哲入門。王生的知識論，對僅在哲學系第二學期的我，實在是一個挑戰。因為沒有哪個知識系統特別有深刻反思，似乎我和它們好像是絕緣的，致使當期末論文要想題目更是一大難題。而這一課使本身已輸在起跑線上再跌了一交。

無神論課上，劉生與Brian課上的對辯，實在讓一眾花生友看得津津樂道。不過認知層面而言，我的立場是不可知論。因為一方即使不太有理，另一方也不見得比較有理。看了Agora之後，寫了一篇〈不可知論與無神論之擇〉。

本來可說是政治冷感的我，入大學便沒想過會修政治學的科目。不過，因文耀兄的極力建議，便修了周生的課。這課的確將我讓我對社會關心多了，亦對公義、民主想多了。在這些概念上不是太能建立了自己的一套想法，反而對一些元問題更有興趣。記得期中寫了〈普世價值是否存在〉一文，不是寫得太好，論證也未夠嚴謹。至於期末，亦因Agora一片讓我重新反思哲學家的政治角色，加上康德在Perpectual Peace附錄中提及過的Secret Agent，便寫了 “What is the p

olitical role of a Philosopher”。在寫這文章時，深深感受到為何張雷教授曾提過西方語言比漢語更適合當學術語言。因為洋文的字與句之間高度的嚴謹緊扣，這點在德語中便更為明顯。在這課中，除了課上的討論，更重要是認識了良師：周生、助教DJ與及一位極為重要的益友：Janice。

在上學期還做了一樣自己也沒想到的事：每星期兩趟千里迢迢到港大旁聽一門康德的課，而更因此有幸認識到浸大的Professor Palmquist。很多人也很子奇為何我對康德那麼大興趣。與其說是原因，倒不如說是一種情意結。至小，我便有很多「胡思亂想」的念頭；但正式與「哲學」這門學問接上了關係，應是中七與恩師在太子永興茶餐廳共膳，他席間提起我可以試試念哲學，那刻，在我腦中才有了這想法，「啊！原來我可以念哲學。」因為在這之前，我認識的哲學家都因其本為數學家，如畢達哥拉斯、笛卡兒、萊布尼茲。這些人讓我覺得哲學是很聰明的人才能念的。當時我對哲學的認識僅僅為「哲學家」三字，其餘哲學問題、理論一概不懂；而在大一修學課前，我也是讀過半本《蘇菲的世界》；到念西哲一時，才算是翻過經典。那時對柏氏是頗有興趣的，但以其哲學系統為己之生命觀，似乎不太可行。直至暑假的一批讀書組，才主動自己買了一本厚甸甸的原典。那個暑假縱然未對康德有充分的了解，但感覺其哲學系統無論知識方面，或是倫理學方面，也可以作己身生命的立場。另加上自己有興趣的領域，在康德處亦可尋到豐富的資源，於是，便有了「讀通他」的想法。接著，大二的暑假便參加了Groundwork的讀書組。這本書在暑假看，在下半年倫理學課上看，再在11旁聽李明輝教授的課，皆有新發現。可能，這便叫做經典吧！不過，在下半年開始，便由港大轉戰浸大，出席Professor Palmquist帶的一批讀書組。這過程中發現德語原典的重要性，亦覺察接近只看康德的一個毛病，便是停留了在二百年前，對十九、二十世紀的學術討論一無所知。

在下半年學期開始前的8月5日晚上11時多，與Janice看畢雲門《花語》後，Foodcourt共膳的一席話，正式為我哲學興趣上的對學轉向揭開序幕。

事緣與Janice 4月24日看畢《清明上河圖》，她寫了篇文字。那頓晚飯期間，便問她有否興趣寫舞評。她的回答大概提出了兩點：一是寫舞評要求有一定的知識，二是寫舞評總有些客觀性，「流淌畫軸一汴河 ---- 由畫到舞,由舞到詩 <清明上河圖>」只屬主觀感言。

第一點，在一次和康廷在Frankin午膳，討論到藝術欣賞是否需要知識才能有該美感經驗。例如我至少需要對巴赫的音樂有一番研究，才能有美感的崇高體驗嗎？不過，我對管風琴毫無認識，但聽巴赫觸技曲與賦格曲，卻能有神聖的體驗。不過，一些音樂造詣高的朋友，卻能因其知識，提出Karajan指揮的貝多芬第七比另一指揮所指的更佳。到底知識是如何影響美感經驗的構成呢？

第二點關聯到我現時切身的處境，所以是我這大半年一直思考的問題。假若美是主觀的，我憑甚麼在「舞評」中評一舞作的優劣。因此，我的立場是：美縱主觀，但因著美感經驗背後構成的形式結構，使其有一定的客觀性。第一次聽我這想法初型的是恩賜，那時我提出兩個關鍵詞：Imagination與Memory。有次一批讀書組後，與Professor Palmquist談起這想法，他指出康德理論系統中有Faculty of Imagination，而海德格在《康德書》中亦有就Imagination作暴力的詮釋。這念頭亦與Mentos及銘翰兄提過。而有一次與關師談話，德知康德的Imagination有兩面，而這正對應我提出的兩個關鍵詞。就這樣，關鍵詞二合為一：Einbildung。

接著下學期的批判理論課讓我覺察藝術本身可在「批判理論」的其中一個重要角色。而現象學一課，寫了一篇與舞蹈有關的文章，質素極為一般，更被劉國英老師指出方向上的不當。又因為這一年投放了不少心力在舞蹈上，認為舞蹈與詩、畫、樂有一重要的分別：舞蹈中創作者是人，欣賞者是人，這兩點與其他藝術無異，但重點是其藝術媒介也是人。於我而言，舞可謂是「全人的藝術」，無需借文字、顏料、音符的藝術。奇怪的是，與舞相干的哲學，似乎極少。若真的要耕這瘦田，（一再貫徹陳省身教授做數學從小的原則：「我做跟人家不一樣的。我要做新的東西。」），方向可能是與劉國英老師提出的建議，將梅洛龐蒂的肉身與日常生活層面擴張至藝術層面，當中會用我未來一段很長時間要下苦功的概念：Einbildung。另外，若要從東方取資源，可能是佛學的禪修與儒家的禮與樂。不過，這當中或許還有不少理論困難要處理，如：前反思與反思狀態。

諸上種種，可說是交代了2010年哲學思緒的發展。當然，除了思緒，還得感謝家人對我當年任性決定的支持；一眾老師學長，如關生、兩位劉生、亞輝、鵬博、鹽叔、Mentos、康廷、一勤的指教；數位哲友，如文耀兄、銘翰兄的同行。由於他們的提點，使這些理散的念頭理出一個方向來。

2011.5.20 Rotterdam-Antwerpen IC起筆

2011.5.22 Köln-Berlin ICE完筆