二十二個節目的表演者來自世界各地，包括歐洲、美加、非洲和亞洲舞團及獨立舞者的作品。除了密集的舞蹈演出，舞蹈節還有工作坊及舞蹈電影的放映。前者更有一個是供八至十二歲小朋友參加的當代舞工作坊，讓小朋友利用他們的身體，發揮他們的創意。整個舞蹈節，筆者認為最特別的便是當中的「sommer.bar」（夏日．吧）。這個sommer.bar是一個狂想的交滙處。柏林的人們每夜可以免費到那兒，看到不同舞者在該空間的不同試驗，或在梯間，或是一個細小房間。「環境舞蹈」令舞蹈不再局限於特定的劇場空間，讓舞蹈走進大眾。當然，sommer.bar還讓一眾舞者、觀眾交流，對作品及舞蹈的想法。
在芸芸作品中，筆者認為其中一個值得注目的是來自加拿大蒙特利爾，La La La Human Steps的編舞家ÉdouardLock所編的New Work（新作）。這舞作不但是今年柏林舞蹈節Tanz im August的閉幕作品，亦是今年暑假奧地利舞蹈節ImpulsTanz的開幕作品。New Work中結合了兩齣悲劇愛情故事：Henry Purcell的Dido and Aeneas及Christoph Willibald Gluck的Orpheus and Eurydice。La La La Human Steps以其細膩及快速的風格，重新演繹了這兩齣悲劇的糾結和激情。
Sasha Waltz的「肉身藝術」
柏林舞蹈節節目眾多，但在節目表中卻找不着柏林的旗艦現代舞團Sasha Waltz & Guests的蹤迹。不過，這個8月Sasha Waltz & Guests是有演出的。舞蹈節完結前一天，Sasha Waltz & Guests在柏林西北部樹林中的戶外劇場Waldbühne演出了「編舞歌劇」（ChoreographicOpera）──Dido & Aeneas。Sasha Waltz所編的不少作品中，也與音樂有十分密切的關係。這次的Dido & Aeneas和7月中的Matsukaze一樣，都是在歌劇文本發展出來的。前者是英國Henry Purcell的作品，而後者則是日本能劇《松風》。因此，觀眾在舞蹈中除了視覺上的舞蹈，還可聽到歌唱家的演唱。這些歌唱家並非幕後唱出，亦非單純地立在舞台上的演唱，而是與眾舞者一樣，舞動着身體演唱。
Sasha Waltz為演唱家所編的舞相對簡單，以空間上的移動及手部的舞動為主。使得歌唱家沒有在舞作中突兀地出現，而是如榫卯一樣，巧妙地結合起來。舞作中其中的亮點，定是在〈序曲〉中用到的大水缸。那十三分鐘中，舞者在水中起舞，歌者則在其上和前方演唱。水缸在十三分鐘後便沒再出現，但那如水中起舞的「動作素質」（BodyQuality），則在往後數幕利用吊鋼線、舞者的拉扯，使舞蹈恍如從重力牆中解放出來。筆者最喜歡的便是第三幕中，一位男舞者與另一女舞者，藉着其他舞者的抬舉及拉扯支撐，二人欲合不能。懸空及跌宕動作在二人之間形成張力，表達出Dido與Aeneas二人最終未能一起的不捨之情。[ 可惜表演場地Waldbühne實在龐大，（可容納22,000觀眾，約是「紅館」的1.75倍），加上是戶外場地，使舞者的力量難以擴散到整個戶外劇場。不過，視覺上的編舞已看到那能量的流動。
看過Sasha Waltz的數個作品，會發現人唱出來的，與樂器奏出來的音樂有著微妙的分別。兩者雖然也是動人的旋律，但於聽者而言，由人唱出來的似乎更易使人動容。筆者認為人肉身，而非木箱管子所唱出的音樂，有效地承載人類的情感，繼而感染聽者。因為觀眾能更容易將自身神入藝術品中，產生移情作用，感藝術家所感。Sasha Waltz的作品，便是將舞蹈和歌唱兩種與人肉身相連的藝術融合，編出富感染力的「肉身藝術」。]*
柏林的舞蹈8月，使筆者反思到香港劇場空間的問題。要在香港做到如柏林舞蹈節般的十六日二十二節目六十三場次，應該相當困難。柏林之所以能做到，主要是因為當地散落社區不同部分的小型劇場眾多。這些小型劇場多是將一個樓底高的民居，拆牆打通形成一個小劇場。這種劇場十分適合現代舞，尤其是讓獨立編舞者實驗他們的想法，發表他們的作品。劇場空間的多寡無疑影響着當地表演藝術的發展。除了將來西九的各個大劇院，香港政府也應該利用歷史遺留下來的舊工業大廈，將這些樓底高的空間改為各種富有特色的小劇場。
Photo credit: Sebastian Bolesch
* 括號內為沒有被刊於《信報》的部分
除了令人深刻的荒誕，《如苔在石上》還有一幕以兩條麻繩，兩位舞者，舞出充滿張力與震撼的畫面。其中一條麻繩懸掛半空連接舞台對角。面對這麻繩，縱然是艱難、危險、機會渺小，但男舞者不止一次，而是多次以遊繩方式從台的一端到另一端。另邊廂，女舞者縱被麻繩束腰，仍奮力掙脫麻繩的強力，以圖達至台的對角。後者在溫韋德斯執導的《翩娜》被再現，預告片中將之名為
