內地•具實驗性
內地的作品有七個，佔整夜節目中的一半。來自鄭州，由袁時和陳林所編的《醫生與病人》結構清晰﹕男醫生想控制女精神病人，而女病人卻一個彎腰､提腿，連番以靈巧的舞蹈動作，使醫生未能得逞。最後更製造出醫生反被控的意象。醫生與病人的關係，正是法國哲學家傅柯在其《瘋癲與文明》中，以精神病院的例子中展示知識與權力的關係。傅柯認為這關係並非固定的，而是像一場遊戲。《醫生與病人》便利用了飾演病人的女舞者玩味的舞蹈，道破及逆轉這建構的權力關係。這類題裁在香港或其他地方發表，或許沒甚麼大不了。不過，袁和陳在一黨專政、中央集權的內地發表這作品，實在需要一份勇氣，與及藝術家的風骨。
另一個令筆者留下深刻印象，還有北京趙航所編的《無命體》。其在場刊上的介紹為：「兩個沒有生命的物體在台上隨聲而動，形成即興效果。」看到這樣的介紹，本以為台上舞者，隨著台上的即興音樂，聞歌起舞。台燈亮起，只見兩位舞者站在台上，而不見音樂人。舞者一直靜止著，直至劇場內的某個角落，傳出觀眾的咳嗽聲，舞者動了一動。台下觀眾似乎找到了觀賞此作的玄機，於是劇場便傳出一陣又一陣的咳嗽聲。也許，這是多年來，最多觀眾患上重感冒的演出。隨著咳嗽聲、拍手聲、甚至叫喊聲，舞者在台上揮手、跌宕、俯身......直至台燈漸暗。一場即興演出就在觀眾的雀躍下完結。這類實驗性的作品在香港實在少見，也許是因為怕觀眾不受落，而影響到票房。其實當舞者能打破「第四面牆」，讓觀眾投入其中，那麼票房的的憂慮只不過是杞人憂天而已。
香港•活用多媒體
來自香港的兩個作品，均在他們的舞作中用上了錄像投映。在華人地區中，香港對資訊科技的運用似乎是最普遍的，（或者，亦是最依賴）。兩個作品中，筆者認為曹德寶的《我自己和我自己》，不論結構、肢體及錄像運用，也比《結界達人》來得精彩。曹德寶利用錄像和小型模型屋，道破了地產商在廣告的渲染，與及港人成為「房奴」的辛酸。而當中一段曹德寶以格鬥般的舞蹈，融入格鬥遊戲的錄像的情節，一方面反映港人與科技密不可分的關係，另一方面亦呈現出「房奴」是如格鬥般對抗房貸。一場夫子自道，巧妙運用了肢體和錄像，說穿不少港人的心聲。
台灣•回歸身體
正如曹誠淵所言，台灣的舞者「對身體運用的成熟自信，和對形式掌控的能力」。已是第二次參加《中國舞蹈向前看》的林素蓮，在去年的《喃喃》從她重心轉移為主的動作，已見她現代舞技巧基礎的扎實。那時的林動作雖然扎實，情感也能流露，但就力量而言還是有點幼嫰及薄弱。今年林的《粉墨登場》的兩位舞者如雙生兒，截然的動作，合拍的默契。即使她們的動作時同時異，但二人卻由始至終如同一體。二合為一，使舞蹈所產生的力量，實難想像是兩位女舞者所釋放的。
與去年相比，筆者更滿意去年的《中國舞蹈向前看》。一方面是節目的豐富性，去年分了節目一和節目二，使香港觀眾能欣賞到更多的獨立創作人的演出。另一方面，中國是全世界第三或第四大的國家。這樣大的國家在版圖的不同區域自會有她們獨有的異域文化。猶記得去年有位來自銀川的舞者，從敦煌壁畫取得靈感，融畫入舞，為觀眾帶來異域風情的演出。
縱然筆者較滿意去年的《中國舞蹈向前看》，但曹辦這個平台，讓中港台三地的年輕舞者聚在一起，實在極具意義。因為不論在中港台，也缺乏平台讓年輕舞者發表他們的作品，像《中國舞蹈向前看》這類的平台，正正提供了一個發表作品的平台，亦是讓舞者得以改善和進步的機會。
馮顯峰
原刊香港：國際演藝評論家協會（香港分會）網上評壇 (15/3/2012)
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