每年2、3 月，香港藝術愛好者總會歡騰雀躍。因為這是不少海外藝術家或藝團雲集香江的日子。不過，觀眾的目光聚焦在這些舶來品時，其實也有着我們本地藝術家的心血結晶——縱然每年藝術節只有少數本地節目。今年藝術節共有六個舞蹈表演，除了在香港票房較有保證的芭蕾舞外，還有兩個現代舞節目：有已故「現代舞蹈劇場（Dance Theater）無冕皇后」翩娜．包殊（Pina Bausch）八十年代的作品《康乃馨》；已是第三屆的「亞太舞蹈平台」，讓觀眾一睹新晉之作。在舞蹈平台的五位新晉中，其中兩位是本地舞者李思颺（Justyne）及郭曉靈（Elaine）。筆者於去年看過兩位舞者各自編了的兩個舞作，留下深刻印象。這次藉着與她們的訪談，讓讀者更深入了解她們在「亞太舞蹈平台」中的作品。
《影子與我》：與容格對話
Justyne 的《影子與我》概念緣起於對影子的模仿，然後通過由影演化為人的過程，呈現不同身體部位能動的可能性。Justyne 在作品中引用容格（Carl Gustav Jung）的理論，深化了《影子與我》的深度。Justyne 表示，影子（Shadow）乃容格學說的重要概念。在 容格的學說中，Self是完整的精神狀態，但在現實中，基於成長過程中的經驗會構成對外的Ego，而一些因個人歷史或創傷被埋在潛意識或夢中的一些精神狀 態，便是Justyne 與容格的契合點─影子。另一方面，Justyne 一直對占星學有興趣： 「占星學是一個完整的系統。我們多數人也會知代表其基本性格的太陽星座。不過，每人還有上升星座及月亮星座，這兩種星座就如容格的理論，分別代表Ego 與Shadow 的性格。」這個契合點使Justyne 更有興趣將這概念化為其動作意念，呈現Shadow 與Ego 的關係。
《影子與我》的服裝以前白後黑象徵Ego 與Shadow 兩個身份，因此觀眾會見到不少反轉（Flip）的動作。這可能使讀者聯想到常在電視節目中所見到的「雌雄同體」演出（即一人以左右半身分飾雄與雌）。《影子與我》當然有與「雌雄同體」近似之處，即一個身體分飾兩個不同的性格；但我們身體左右對稱，而非前後對稱，使Justyne 以「前後」而非「左右」分開兩個角色使動作的呈現更具挑戰性。筆 者在看過Justyne 的綵排後，發現除了Justyne在舞動身體時，要刻意提醒自己前後的顛覆，觀眾亦要放下既有的前後觀念，否則會覺得演出有欠說服力。作品中 Justyne 以肢體呈現Shadow 與Ego 間拉扯與互補不足的關係，結尾的概念源自容格的夢。這夢象徵着容格「真我實現」（Self-Actualization）的概念。
談到「影子」，或會好奇燈光設計在這個作品中扮演什麼角色。有趣是Justyn e 身上本來就有「影子」，使燈光、影子及燈光所產生的影三者的關係會變得既複雜又有趣。Justyne 在訪問中分享這次編獨舞的經驗猶如走進迷宮，縱有碰壁的時候，但又因碰壁的體驗，成就了下一次的解惑；每天所發生的，都成就着2 月尾的《影子與我》。希望演出時， 經Justyne 琢磨的動作、服裝的黑白分明等，能助觀眾放下既有思考框架，詰問自身的Ego 與Shadow。
《泥塵》：剝落與更新
《泥塵》乃重演Elaine 在2010年5月《六翻自己系列──六人獨舞》的作品。追溯此作的起點，源於在生命旅程中，時間的流逝印證着我們的經驗，亦因着這些經驗，使我之為我。《泥塵》最特別之 處莫過於塗在Elaine 全身的礦物泥。當這些礦物泥遇上身體的舞動時，反應十分簡單，先裂後跌。正因礦物泥是如此直接地反應動作，使Elaine 在時間、呼吸也要加以控制，例如在舞作的前半段，她希望能做到只以下半身講話。之所以選擇下半身，是因為Elaine 認為在面對生命的選擇，往往我們走的每一步，也正在「破」。Elaine 欲藉腳踏出的同時，泥裂後跌的狀態呈現這個意境。在空間運用上，她利用燈光的配合營造出一條路，就如我們生命的時間線。每走一步，也留下了泥的痕迹。當這些礦物泥跌下，意味着老去的剝落，同時亦因剝落而得到更新，《泥塵》正是表達着這兩種狀態的拉鋸與相承。作品的末段焦點會集中在舞者的面部表情。因為我們獨特的臉孔，是路途中獨特的經驗而留下的痕迹。
Elaine 表示5 月第一次將礦物泥塗上身後，等待其乾的十餘分鐘裏內心受到的衝擊。她為了不讓泥在上台前裂掉，身體不能動彈。理性縱然如此吩咐身體，但身上的痕癢與想動的衝動，與理性交戰，身邊人的冷言冷語，甚至要誘她發笑。Elaine 的思想就像被這層泥完全困住，那種孤立無助的感覺在這十餘分鐘內被放大，身體經歷着由累到麻，從冰冷到無感覺的過程。觀看《泥塵》時，若能代入 Elaine在台上的位置，以第一身去感受那種孤立的被看，或有更深刻的體會。
《泥塵》就如一幅畫作，着重意境的呈現，而非什麼至理的說明。觀眾看到泥落下時，是淒美或是更新，則看各人如何去解讀。不同的聯想，使觀眾感受時空的穿梭，遊於剝落的老人家與更新的胚胎。
亞太舞蹈平台
日期 2011 年2 月25 至27 日
地點 葵青劇院黑盒劇場
詳情 http://www.hk.artsfestival.org/en/prog/31/
馮顯峰
原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年2月16日 p.40
Photo Credit: Dominic Wong (上); Jesse Clockwork (下)
《影子與我》：與容格對話
Justyne 的《影子與我》概念緣起於對影子的模仿，然後通過由影演化為人的過程，呈現不同身體部位能動的可能性。Justyne 在作品中引用容格（Carl Gustav Jung）的理論，深化了《影子與我》的深度。Justyne 表示，影子（Shadow）乃容格學說的重要概念。在 容格的學說中，Self是完整的精神狀態，但在現實中，基於成長過程中的經驗會構成對外的Ego，而一些因個人歷史或創傷被埋在潛意識或夢中的一些精神狀 態，便是Justyne 與容格的契合點─影子。另一方面，Justyne 一直對占星學有興趣： 「占星學是一個完整的系統。我們多數人也會知代表其基本性格的太陽星座。不過，每人還有上升星座及月亮星座，這兩種星座就如容格的理論，分別代表Ego 與Shadow 的性格。」這個契合點使Justyne 更有興趣將這概念化為其動作意念，呈現Shadow 與Ego 的關係。《影子與我》的服裝以前白後黑象徵Ego 與Shadow 兩個身份，因此觀眾會見到不少反轉（Flip）的動作。這可能使讀者聯想到常在電視節目中所見到的「雌雄同體」演出（即一人以左右半身分飾雄與雌）。《影子與我》當然有與「雌雄同體」近似之處，即一個身體分飾兩個不同的性格；但我們身體左右對稱，而非前後對稱，使Justyne 以「前後」而非「左右」分開兩個角色使動作的呈現更具挑戰性。筆 者在看過Justyne 的綵排後，發現除了Justyne在舞動身體時，要刻意提醒自己前後的顛覆，觀眾亦要放下既有的前後觀念，否則會覺得演出有欠說服力。作品中 Justyne 以肢體呈現Shadow 與Ego 間拉扯與互補不足的關係，結尾的概念源自容格的夢。這夢象徵着容格「真我實現」（Self-Actualization）的概念。
談到「影子」，或會好奇燈光設計在這個作品中扮演什麼角色。有趣是Justyn e 身上本來就有「影子」，使燈光、影子及燈光所產生的影三者的關係會變得既複雜又有趣。Justyne 在訪問中分享這次編獨舞的經驗猶如走進迷宮，縱有碰壁的時候，但又因碰壁的體驗，成就了下一次的解惑；每天所發生的，都成就着2 月尾的《影子與我》。希望演出時， 經Justyne 琢磨的動作、服裝的黑白分明等，能助觀眾放下既有思考框架，詰問自身的Ego 與Shadow。
《泥塵》：剝落與更新
《泥塵》乃重演Elaine 在2010年5月《六翻自己系列──六人獨舞》的作品。追溯此作的起點，源於在生命旅程中，時間的流逝印證着我們的經驗，亦因着這些經驗，使我之為我。《泥塵》最特別之 處莫過於塗在Elaine 全身的礦物泥。當這些礦物泥遇上身體的舞動時，反應十分簡單，先裂後跌。正因礦物泥是如此直接地反應動作，使Elaine 在時間、呼吸也要加以控制，例如在舞作的前半段，她希望能做到只以下半身講話。之所以選擇下半身，是因為Elaine 認為在面對生命的選擇，往往我們走的每一步，也正在「破」。Elaine 欲藉腳踏出的同時，泥裂後跌的狀態呈現這個意境。在空間運用上，她利用燈光的配合營造出一條路，就如我們生命的時間線。每走一步，也留下了泥的痕迹。當這些礦物泥跌下，意味着老去的剝落，同時亦因剝落而得到更新，《泥塵》正是表達着這兩種狀態的拉鋸與相承。作品的末段焦點會集中在舞者的面部表情。因為我們獨特的臉孔，是路途中獨特的經驗而留下的痕迹。Elaine 表示5 月第一次將礦物泥塗上身後，等待其乾的十餘分鐘裏內心受到的衝擊。她為了不讓泥在上台前裂掉，身體不能動彈。理性縱然如此吩咐身體，但身上的痕癢與想動的衝動，與理性交戰，身邊人的冷言冷語，甚至要誘她發笑。Elaine 的思想就像被這層泥完全困住，那種孤立無助的感覺在這十餘分鐘內被放大，身體經歷着由累到麻，從冰冷到無感覺的過程。觀看《泥塵》時，若能代入 Elaine在台上的位置，以第一身去感受那種孤立的被看，或有更深刻的體會。
《泥塵》就如一幅畫作，着重意境的呈現，而非什麼至理的說明。觀眾看到泥落下時，是淒美或是更新，則看各人如何去解讀。不同的聯想，使觀眾感受時空的穿梭，遊於剝落的老人家與更新的胚胎。
亞太舞蹈平台
日期 2011 年2 月25 至27 日
地點 葵青劇院黑盒劇場
詳情 http://www.hk.artsfestival.org/en/prog/31/
馮顯峰
原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年2月16日 p.40
Photo Credit: Dominic Wong (上); Jesse Clockwork (下)
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