重回舊地

一個多星期前，重新踏在那火車站的地上。對比一年半 前那第一口氣，少了分興奮。也許，是因為這兒於我而言不再是一個新地方；那天離開，好像已看到回來的日 子。或許，是因為這次重回不再是輕鬆的旅遊，而是要在這兒帶點東西走。感謝文耀兄數天的照顧和包容，早餐、電話卡、經濟的飯店、極毒之地......

來 到不久，便忙著改裝新居、住址登記、開銀行戶口。縱然煩瑣，卻充滿著喜悅。在宜家覓到便宜貨、在住址登記取得001號籌、在Alexander Platz等銀行開門遇上一生中第一次的飄雪。當雪打在面上，感受著那一點點的溫度轉化，飄雪溶成水點。廣場上的飄雪，不像雨點直線下著，而是自由地飄 著。漫天飄雪正是眼前美景。

這一個多星期，其中花得最多的便是在車站、在車上。我的宿舍地理位置與伯宿無異，要乘十分鐘巴 士才到鐵路站，而巴士的班次下午是十分鐘一班，早上和晚上便 和中大校巴那樣......二十分鐘一班。試過好幾次，我已是準時到巴士站，但也要等二十分鐘，我想巴士早我少許到了巴士站。不過，這二十分鐘又不是那麼 久，搓著雙手、看著旁人抽菸，不久巴士便到了。有一次，我又是準時到，一位剛下班的中東人士問到，「巴士走了嗎？」。我猜，應該未到吧。結果，我們又聊了 二十分鐘，他談到原來我居住的地方有不少百萬富翁，又說我的租金很便宜了，在市中心要三百多歐羅一個月，此時我腦海是Yolanda她曾對我說過，「荃灣的租金要七千多 元。」

在火車上，有不少乘客也是沉醉著書海中，那景象不難想像，只需要將港鐵內的iPhone變為書本就是了。有一天，我 手執兩個大藍色宜家袋及一個晾衣架狼狽 地上車。登車不久，一本紅色的小書吸引了我的目光，那紅色，那尺寸相當熟識，正是我也擁有的Kant Kritik der reinen Vernunft。想不到我只敢或只能在書桌上平心靜氣時翻開的書（當然是黑色的英語譯本），竟然會在火車上見到。倒車後向他搭訕，原來他不是哲學系學 生，而是宗教研究系的，同樣是自由大學，不知四月在自由大學的校園會否重遇他呢？又有一次，我在無聊地看看零錢包的硬幣背面，看是哪個歐盟國的出品。旁邊 的老人向我搭訕，他向我說到這些硬幣背後表示了不同國家，接著便聊了起來。可惜，我的德語不太靈光，也談不到很深入，但老人很有耐性配合著肢體試著使我明 白，原來他問我來到後有否看過雪？那時我還未看到那場飄雪，想不到數天後，便有機會見到。

說到最意想不到的相遇，也可說 是Bruce了。記得和他的相識是看標局的《無休止者》後加了他的面書，再在舞蹈手扎看到相關之舞評發了一份電子掃瞄給身在 美國的他，及後在他的博客中發現原來他那陣子到了歐洲，而和我同一天抵達柏林。第二天便相約了共膳，在火車站月台上第一次的見面，一點也不覺得陌生。在文 耀兄介紹的德國餐館中，他和他朋友們分享著海外舞團的厲害，聽得我多麼想看這個週末Sasha Waltz的演出。在Bruce離開柏林前的一天，和他漫遊Postdamer Platz，算是沾到了丁點兒柏林影展的熱鬧。之後，便和他到了Neue Nationalgalerie。剛巧碰著還有一小時便閉館，不用入場費便可以匆匆瞄瞄一些當代藝術品。那些顏色的運用、拼貼的構圖都與博物館島上的極為 不同。尤其那些戰前戰後的作品，使觀者心中也為著這民族的歷史稍稍一沉。晚餐和Bruce到了那意大利餐館（也是文耀兄的好介紹），那夜的對談，實在不相 信我倆只是第二次見面。筵盡酌乾，巴士站的擁抱後，相信下次見面會是半年後在香港了。

近幾天也是待在宿中，主要也是寫未 寫完的稿子，溫習下周一的德語分班試，與及休息。既然在宿中度過，自然要面對食的問題。由於未到亞洲超市買米，所以這幾 天也是麵包塗牛油、果醬或nutella，與意大利麵配以肉醬、茄醬或蒜蓉汁，加上白腸、西蘭花、磨菇或土豆。不過，在宿中懶洋洋的感覺實在要快點扭轉， 要不然時間就在指縫間流走了。

星期四的晚上，難免想起上Chloe的舞蹈課。周二晚，到了Bruce提及的 marameo，挑戰難度嘗試了一課Mittelstufe (intermediate)的現代舞課。熱身後是swing的練習，這個對我還是可以的。緊接的footwork的練習，便顯出了我下半身的不足，尤其 是那半拍的pointe再半拍Passé，parallel之後到turn out半拍pointe再半拍Passé，可謂將我擊潰了。這個只是前奏，travel的練習Chassé還是能掌握，但三次三個八拍的動作travel 到studio的另一邊時，便要立刻做左邊，mind&body的協調出現了大堵塞。Chassé過後，做一些腹部的訓練，當我以為自己還可以應 付時，老師展示的練習試了三下左右，便發覺自己原來很久沒集中訓練腹部的力量了。當我回過氣來，便是另一個travel的練習，當我的腦袋還在處理那很快 mark了的舞步，老師便要求我們跳了，當然我是跳得一團糟的。travel到另一邊時，便是要自動轉化為左邊，而我自然也是一團糟。經過了這些，課堂已 餘十五分鐘左右。老師便說有一個組合其他同學已學了六個星期，所以叫我和另一位新同學在旁看看。音樂響起，那些舊同學便跳出那組合。那組合真的是很有感染 力，水平、節奏的變化沒讓跳的和看的喘息過來。看了六七次後，我嘗試在旁粗粗地跟著舊同學自己排一排，就只是粗粗排一排，我也有點氣喘了。這樣便完結了我 第一課歐洲上的九十分鐘舞蹈課，而第二天我的身體很久也沒那麼酸（40公斤行李的旅程及搬屋，也只是肩和腿微酸）。我想當我能跟得上這班的程度，我的下半身 及左右身體的轉化及協調應表示有所進步了。

不過，這課應該不會有JAM的部分，應會要再找一些JAM workshop。始終，我對自己的身體還未了解，要發掘多點。看來今夜他們JAM得很精彩，腦海中浮現過去JAM的片段，和Joe的 ContactImprov，和麥雞呼吸的JAM，和Jay抽身看大家的JAM，和Louis/Priscilla/Billy圖書館的JAM，2010 總結的JAM，和Karson的Jellyfish炸魚JAM......也閃現出七個月後大家用身體感受大家的努力和成長的再JAM...

寫於柏林Haus3-Zimmer014

2011.2.24

回歸自身 《影子與我》 《泥塵》 

每年2、3 月，香港藝術愛好者總會歡騰雀躍。因為這是不少海外藝術家或藝團雲集香江的日子。不過，觀眾的目光聚焦在這些舶來品時，其實也有着我們本地藝術家的心血結晶——縱然每年藝術節只有少數本地節目。今年藝術節共有六個舞蹈表演，除了在香港票房較有保證的芭蕾舞外，還有兩個現代舞節目：有已故「現代舞蹈劇場（Dance Theater）無冕皇后」翩娜．包殊（Pina Bausch）八十年代的作品《康乃馨》；已是第三屆的「亞太舞蹈平台」，讓觀眾一睹新晉之作。在舞蹈平台的五位新晉中，其中兩位是本地舞者李思颺（Justyne）及郭曉靈（Elaine）。筆者於去年看過兩位舞者各自編了的兩個舞作，留下深刻印象。這次藉着與她們的訪談，讓讀者更深入了解她們在「亞太舞蹈平台」中的作品。

《影子與我》：與容格對話
Justyne 的《影子與我》概念緣起於對影子的模仿，然後通過由影演化為人的過程，呈現不同身體部位能動的可能性。Justyne 在作品中引用容格（Carl Gustav Jung）的理論，深化了《影子與我》的深度。Justyne 表示，影子（Shadow）乃容格學說的重要概念。在 容格的學說中，Self是完整的精神狀態，但在現實中，基於成長過程中的經驗會構成對外的Ego，而一些因個人歷史或創傷被埋在潛意識或夢中的一些精神狀 態，便是Justyne 與容格的契合點─影子。另一方面，Justyne 一直對占星學有興趣： 「占星學是一個完整的系統。我們多數人也會知代表其基本性格的太陽星座。不過，每人還有上升星座及月亮星座，這兩種星座就如容格的理論，分別代表Ego 與Shadow 的性格。」這個契合點使Justyne 更有興趣將這概念化為其動作意念，呈現Shadow 與Ego 的關係。

《影子與我》的服裝以前白後黑象徵Ego 與Shadow 兩個身份，因此觀眾會見到不少反轉（Flip）的動作。這可能使讀者聯想到常在電視節目中所見到的「雌雄同體」演出（即一人以左右半身分飾雄與雌）。《影子與我》當然有與「雌雄同體」近似之處，即一個身體分飾兩個不同的性格；但我們身體左右對稱，而非前後對稱，使Justyne 以「前後」而非「左右」分開兩個角色使動作的呈現更具挑戰性。筆 者在看過Justyne 的綵排後，發現除了Justyne在舞動身體時，要刻意提醒自己前後的顛覆，觀眾亦要放下既有的前後觀念，否則會覺得演出有欠說服力。作品中 Justyne 以肢體呈現Shadow 與Ego 間拉扯與互補不足的關係，結尾的概念源自容格的夢。這夢象徵着容格「真我實現」（Self-Actualization）的概念。

談到「影子」，或會好奇燈光設計在這個作品中扮演什麼角色。有趣是Justyn e 身上本來就有「影子」，使燈光、影子及燈光所產生的影三者的關係會變得既複雜又有趣。Justyne 在訪問中分享這次編獨舞的經驗猶如走進迷宮，縱有碰壁的時候，但又因碰壁的體驗，成就了下一次的解惑；每天所發生的，都成就着2 月尾的《影子與我》。希望演出時， 經Justyne 琢磨的動作、服裝的黑白分明等，能助觀眾放下既有思考框架，詰問自身的Ego 與Shadow。

《泥塵》：剝落與更新
《泥塵》乃重演Elaine 在2010年5月《六翻自己系列──六人獨舞》的作品。追溯此作的起點，源於在生命旅程中，時間的流逝印證着我們的經驗，亦因着這些經驗，使我之為我。《泥塵》最特別之 處莫過於塗在Elaine 全身的礦物泥。當這些礦物泥遇上身體的舞動時，反應十分簡單，先裂後跌。正因礦物泥是如此直接地反應動作，使Elaine 在時間、呼吸也要加以控制，例如在舞作的前半段，她希望能做到只以下半身講話。之所以選擇下半身，是因為Elaine 認為在面對生命的選擇，往往我們走的每一步，也正在「破」。Elaine 欲藉腳踏出的同時，泥裂後跌的狀態呈現這個意境。在空間運用上，她利用燈光的配合營造出一條路，就如我們生命的時間線。每走一步，也留下了泥的痕迹。當這些礦物泥跌下，意味着老去的剝落，同時亦因剝落而得到更新，《泥塵》正是表達着這兩種狀態的拉鋸與相承。作品的末段焦點會集中在舞者的面部表情。因為我們獨特的臉孔，是路途中獨特的經驗而留下的痕迹。

Elaine 表示5 月第一次將礦物泥塗上身後，等待其乾的十餘分鐘裏內心受到的衝擊。她為了不讓泥在上台前裂掉，身體不能動彈。理性縱然如此吩咐身體，但身上的痕癢與想動的衝動，與理性交戰，身邊人的冷言冷語，甚至要誘她發笑。Elaine 的思想就像被這層泥完全困住，那種孤立無助的感覺在這十餘分鐘內被放大，身體經歷着由累到麻，從冰冷到無感覺的過程。觀看《泥塵》時，若能代入 Elaine在台上的位置，以第一身去感受那種孤立的被看，或有更深刻的體會。

《泥塵》就如一幅畫作，着重意境的呈現，而非什麼至理的說明。觀眾看到泥落下時，是淒美或是更新，則看各人如何去解讀。不同的聯想，使觀眾感受時空的穿梭，遊於剝落的老人家與更新的胚胎。

亞太舞蹈平台
日期 2011 年2 月25 至27 日
地點 葵青劇院黑盒劇場
詳情 http://www.hk.artsfestival.org/en/prog/31/

馮顯峰

原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年2月16日 p.40
Photo Credit: Dominic Wong (上); Jesse Clockwork (下)

《日夜沫了》與《糸緣》

身 處一個講求效率的城市，身邊的人與事也急速流變，許多事情也捉不緊、留不住。在這環境當中，引發了黃靜婷的《日夜沫了》。在這個繁鬧都市裏，要尋一個空 間，靜下來聆聽心中的聲音並不容易，劇場也許是其中一地。筆者2010年9月10及11日於香港文化中心劇場觀了黃靜婷舞蹈劇場《日夜沫了》，泡影般的生 活難得靜了下來，感受黃呈現的城市。這次黃只編而沒跳，舞者為許俊傑、梁芷茵、馬師雅及劉天明。
進入劇場已看見那六米高九格的銀色鋁架(Scaffold)布景，加上劇場內寒冷的溫度，使筆者坐下時，恍如進入了冷漠且具壓迫感的劇場小城。在葉卓棠現場彈奏的鋼琴音下逐一出場，躺在大布景之下。此乃〈夜半〉的小城，大部分人也睡了，街上只剩下零散的行人……
〈城 內日出〉，在緩慢的音樂和淡淡的燈光下，舞者慢慢往上爬，每人佔著一格。此時左右傳著車聲，其中夾雜雨聲，舞者因著雨聲而變得不安，向著鋁架猛撞，令巨大 的布景搖晃起來，眼前畫面變得不穩定。緊接著的是一連串的日常生活。觀眾猶如透視了大廈外牆，目見同一大廈，不同單位，同一行為。除了劉緩慢地起床、沉著 做瑜伽外，其餘三位舞者也在匆忙梳洗更衣。不久，劉好像也被這急促的節奏感染了，停了瑜伽動作，也匆忙地梳洗更衣。各人出門進入「升降機」，到街上買早 餐，乘搭巴士地鐵。舞者們不斷的擦身而過，即使有身體的接觸，但人人也對這重覆的生活變得麻木，冷淡地對街身邊的人與事。
〈大 舞臺〉，許、梁、馬攜著一袋袋的東西各自回到屬於他們的一格。當回到他們的私人角落，便露出他們各自的癖好。馬是購物狂，以戰利品為一人型模型裝扮；梁則 迫自己纖體，更痴狂的與吹氣公仔一起以各種方法瘦身，務求達至吹氣公仔的完美身型比例；許有收集內褲的癖好，他有其他一條穿在褲外，再把數十條塞進那身前 的內褲內。再披上一「斗蓬」如同超人，帶有幾分自戀氣息。三位舞者扭著肢體、藉著鋁架做出反地心吸力的動作，彩色的燈光不斷閃爍，加上強勁的音樂，予人一 種迷幻感覺。舞者完全沉醉在自己的私人世界。狂歡過後，三人收殘局回到現實，恍如甚麼也沒發手生一般，又是前一幕的日常生活。不過這次加插了舞蹈，三人的 舞蹈。縱沒有彼此承托的動作，但三人跳出近似的舞步，使三人在疏離中又帶著共通點。在三人逐一離開舞台的同時，劉一人的將三格的物品集於一格。縱劉並沒有 奇怪的癖好，但眾人離開獨留在那狹窄的一格內，使觀眾更感劉的孤寂。
〈蘋 果〉，在葉現場琴音下馬和梁同步在鋁架後平排地爬上最高一層，在白燈的映照下互相微笑，充滿童真。當二人到了頂層時，一個蘋果從天吊下。開始時二人輪流嘗 試把蘋果摘下，但蘋果鐘擺式地搖晃。終於藉著二人合力把蘋果停下來，時間也為二人凝住了．配合著身體的舞動，你咬著我吃一口，我咬著你吃一口，Give and take，既是舞蹈講求的元素，人與人相處亦然。不過，吃到一半，梁咬著蘋果離開了，馬因著失去精神伙伴而開始精神緊張。馬不知從哪取出另一個蘋果，以為 嬰孩掃風的方式不停地拍打蘋果，拍打聲夾著間斷地從左右傳來的音樂，使氣氛變得驚慄不安。馬從高樓望下，此時許和劉眼睛反白，以痙攣扭曲的肢體「交流」 著。到底這是精神病人觀到的世界，還是根本我們的城市就是充滿著這種空洞的交流？隨著馬拍蘋果聲與葉琴音的加快，一切淹沒在黑暗之中。
〈大 龍鳳〉，舞臺由整座大廈縮回一格，四位舞者就如一家四口在那蝸居打掃，許在台左推出黑箱，將台上雜物全收進其內，再把梳化置於其上。筆者還在思索梳化的作 用，舞者便逐一擠了上去，表面上是爭電視的不和諧，但在這狹窄的空間中，四位舞者互相給予對方平台(Platform)借力與支撐，卻是另一種親密的和 諧。一輪你爭我奪後，眾人逐漸離開，剩下如母親角色的梁。大龍鳳後，播出搖籃曲式的「花樣的年華」，使整個畫面回復孤獨與冷清。當梁慢慢被移離舞台時， 〈蘋果〉中的馬如同鬼魅般出現，使人不寒而慄。馬依舊地拍打著蘋果，把鋁架中的花布逐一拉下。
〈城內入夜〉，拉下花布的鋁 架如同放下窗簾的大廈。觀眾與舞者們縱然只多了一塊花布隔開，但已使觀眾與舞者們的疏遠了。燈光從鋁架後分別地照在其中六格的花布上，造出剪影效果。舞者 走近與走離燈光，使布上的影子時大時小，加上迴響的音樂，使觀眾有著眩幻的感覺，同時又甚具電影鏡頭推近拉遠之效。拉下窗簾，每人又回到自己的內心世界， 與〈大舞臺〉一幕似有呼應。影子是玩弄、掙扎、逃走……例如：舞者的影子在一雙手影之中掙扎地舞著，意圖擺脫掌權者的操控、外在的壓迫，在無助、孤單的情 況，只能發出無聲的吼叫。當舞者不斷往虛幻的內心黑暗處挖掘時，〈蘋果〉中的馬又走了出來，無神的目光，繼續拍著蘋果。忽然手中蘋果、絲巾跌下，劇場立時 漆黑一片，觀眾恍如隨同物之跌墮，跌進另一空間。

〈童 夢〉，燈再次亮起，眼前畫面以黑色為主調，加上鋁架佈景，冰冷非常。馬和梁分別在九宮格的左右下角，台前(downstage)放著三盒白飯。身穿黑衣的 馬和梁在叮叮聲的音效下，就如聽到主人敲響食飯鐘的狗隻，沒有用手的輔助，以身體蠕動至台前的飯盒，把頭塞進飯裏。吃飯的過程，雪白的飯粒黏上舞者的黑衣 和烏髮形成顏色上的對比。吃著吃著，馬和梁互相對望。這時二人的眼神已不如〈蘋果〉一幕般的純真，而是捕獵者遇上競爭者的敵視眼神。二人不再吃飯盒裏的 飯，而是對方身上黏著的。扭曲的身體，咬噬及拉扯的動作呈現了如動物的弱肉強食世界。接著二人爬回自己的一格做出梳洗的動作，然後又睡了。此時，發現原來 底層中間一格還有一位舞者躺著，是許。又是叮叮聲的音效，三人醒來又鬥快往飯盒「爬」，再把頭塞進飯中。馬和梁沒有再動，只有許一人慢慢吃著。許的目光掃 視觀眾，背景音樂的結他聲中傳出嬰兒的牙牙話語，許慢慢站立，像小孩子慢慢長大；但又同時扭曲著的身體，如同人性與動物性的角力。許像被無形之手拉開四 肢，接著是一連串為工作的動作：打字、打電話、蠟頭……在蹲下綁上鞋帶後，許也將頭塞像飯裏，童夢不再。
〈沫了〉，眼前三位把頭塞 進飯盒的舞者，配以葉的現場琴音、劇場寒冷的溫度，整個窒息的畫面予人灰沉的心情。此時燈光轉為了溫暖的黃色，劉從台左四肢撐地爬進，一人的加入，其他三 位如夢初醒地離開了那飯盒，不斷掃走身上的飯粒，像欲把〈童夢〉一幕醜陋的本性抹去。琴聲不斷放大、加快，舞者們掃撥的動作亦隨之加快，燈漸漸熄滅，整個 劇場漆黑一片，只餘下零丁的琴音。
赤子心中情──《糸緣》
CCDC舞蹈 中心自2006年便主辦《真演出》系列，讓不少編舞者提供實驗平台，而香港舞蹈聯盟亦於2010年成為合作夥伴。2011年《真演出》系列的第一個節目名 為《糸緣》，筆者得知其編舞者仍是現就讀演藝學院舞蹈學院的學生（聞說《真演出》系列之前的編舞者大都是職業編舞或剛從演藝學院畢業），因而冒名而看了 2011年1月9日的演出。
一進小劇場，牆上的紅玫瑰投影似乎是要觀眾準備心情進入浪漫的情愛世界。觀眾並不是圍著舞台 坐，而是在舞台的正中央的盒子上。筆者思索著編舞會如何使觀眾看到身後180度的舞蹈呢？〈逐‧弦〉，五位女舞者與一位男舞者圍著觀眾跑著，互相追逐，期 間配以一些舞蹈動作，舞台好比現實中我們與無數人擦肩而過的畫面。〈幾‧轉〉的音樂用上了The Corrs的 “What Can I Do?” 使劇場的氣氛立時充滿愉悅，舞蹈亦多了雙人舞和三人舞，使剛才一個個獨立而行的舞者連起來了。〈抱‧眷〉一幕如其名字，多了擁抱與托舉動作，令人與人除了 連起來，更變得親密，多了份信任。筆者發現編舞除了同一套舞蹈動作，在不同方位重覆地做外，亦利用了小劇場本為排練室，有鏡子的特點。當舞者舞到觀眾身 後，觀眾不用180度扭動身體，只需看牆上的鏡子，便能看到身後的舞蹈。
三段舞過後，編舞十分有心思地由舞者向每位觀眾送 上一朵紙玫瑰，讓觀眾感受每段愛情中收到紅玫瑰的甜蜜。當每人手上也有玫瑰時，舞者拖著一位位觀眾走出劇場，想不到原來下一幕的舞台是劇場外的空間，而觀 眾站在樓梯從高俯視舞者。此時一位女舞者坐在椅子上，不再是身穿白色舞衣，而是換了黑色，似乎已向觀眾預告接下來的哀傷。

〈幾‧ 斷〉，女舞者啜泣著，繼而拖著自己沉重的身軀走上樓梯，期間跌下(fall)的動作將那說不出的鬱悶傳到觀眾心中。她把樓梯黏著紙玫瑰擲向伏在樓梯底的女 舞者後，便向她衝去。二人做出拉扯、抗衡的動作，意味著愛情中的不和，甚至分手……觀眾再次進入小劇場，中間的盒子已被推到後方，同一個地方，經歷一輪的 掙扎，回來時已是兩個模樣。〈抱‧倦〉一幕，編舞巧妙地運用了柱子，使它不再是障礙，而是擔當將舞台分出層次的角色。及後，六位舞者在澎湃的音樂下跌出群 舞，肢體均是角、直、斷的感覺，這群年輕舞者放出的力量實在驚人。那澎湃的音樂是久石讓The End of the World的第一章Collapse(倒塌)，此曲為久石讓2007年造訪紐約看到911遺跡前人們的悲傷與祈禱後而作的，是以不安與混沌為主題的作品。 年輕舞者在接近把體內的力量耗盡後，再用上Muse的搖滾樂，成為整作的「錯子」。之前一體的音樂與舞蹈，此時因為聲量與聲奏太強的音樂，而舞者亦無力支 撐那音樂，使樂與舞變得分離而獨立，達不到整體的效果(Ensemble)，音樂變成吵耳的聲音，舞蹈變成一堆動作。

Deus ex machina
終 章往往可是編舞很難的課題。一來，此部分的排練與構思有時比較趕，二來，編舞要將之前的數十分鐘的感染不致毀於一旦。黃的《日夜沫了》最後以劉的加入，嘗 試轉化灰沉為希望，是一個可行的選擇。可惜，〈大舞臺〉與〈城內入夜〉顯露的人心深處；〈蘋果〉與〈城內入夜〉中，馬精神病人的演出使劇場的氣氛幽深了起 來；〈蘋果〉與〈童夢〉中純潔與咬噬的對比，數幕的累積並不容易轉化。就如尼采的悲劇理論中提到，悲劇對人所起的淨化作用在其荒謬感與激越感。當希臘三大 悲劇大師的歐里庇得斯在悲劇中將神吊進台上(Deus ex machina)，替悲劇人物解惑，亦間接使悲劇於觀眾的力量，在他的手中衰亡。筆者在想，若許將頭再塞進飯中，此時鋁架的中間一格放著一盒飯，將以一射 燈使它成為焦點，葉以鋼琴彈出叮叮聲，便把台燈慢慢熄掉。這樣，既利用到鋁架佈景獨有的高而冰冷的感覺，亦為舞作留白，讓觀眾自我詰問。
總 括而言，在編舞概念上，黃的《日夜沫了》顯出舞蹈不只是肢體的舞動，而是與世界直接相連，讓觀眾反思城市空間對人的影響；顏的《糸綠》展示現代舞作為感動 人的藝術，與觀眾分享了他赤子心內的愛情觀。另外兩位編舞者均發揮了空間的可能性。黃利用了鋁架的高度，令舞台的空間分出不同層次；以規則的方格，與舞者 扭曲的肢體形成對比。顏利用了鏡子，解決了觀眾的視域限制；以劇場外的環境，使觀眾不只困在盒子裏，樓梯上的俯視亦讓觀眾的視點有了意外的驚喜；將柱子化 為舞台的分線，讓編舞視覺上更顯深度。顏在空間的處理得不錯之餘，不妨更善用服裝及道具的象徵意義。就如黃在《日夜沫了》中所用的蘋果及白飯。顏的舞作既 名《糸緣》，使人有線的聯想。顏可以在其編舞加入「線」的元素，或加以利用男舞者身上那紅絹，使一些虛的意念實體化，與觀眾分享。
（筆者按《日夜沫了》演前文章：http://hffung.blogspot.com/2010/09/blog-post.html）
馮顯峰
原刊香港：《舞蹈手扎》(Dance Journal/HK) 十三輯，第一期 (Feb 2011)
Photo Credit: 陳立怡 (上一、上二）; Seeforpig Kwok (上三、下三)；Landal Kam (下一、下二)