藝發局由11 月11 日至12 月18 日，首次舉辦為期六周的「香港舞蹈節2010」。當中包括了各式各樣的節目，而涵蓋的舞蹈類型亦相當多元化。
「香港舞蹈節2010」開幕典禮
開幕典禮共有十二個演出。舞蹈協會的演出縱然舞技未及職業水平，但當中少年舞者率真的舞步散發出來的年輕活力，是職業舞團少有的；演藝學院的演出成了一個好的過渡，無論是風格、水平亦帶有承先啟後的作用。至於各職業舞團的表演則發揮既有水準，不過不失。當中東邊舞蹈團李咏靜的《留住這一刻》最讓筆者難忘。音樂是用了呂方的《老情歌》，讓人有種懷念回憶的感覺；而李的肢體表露了寄望的心情，但抱空了、跌下了的肢體動作，就如回憶時百般滋味在心頭的感覺。
複雜的情緒後， 「留住這一刻」便夠了。不足的是開幕典禮上沒有自由身編舞者的作品，令這夜的香港舞蹈總覽有點欠完整。
《滙》
「國際舞蹈研討會」的舞蹈表演環節《滙》，集合了六位年輕編舞家的作品。由荷蘭回港的林俊浩所編的27 Scenes，尤其是三位舞者在互相追逐搶一枝噴劑的一段令人印象深劇。這段出現了兩次：第一次，三位舞者互相追逐的虛的噴劑；第二次，便是實在的噴劑。數分鐘前看到跌落的純粹動作，加入了噴劑後，充滿着驚喜。惟錄像攝影的運用對舞作起不了畫龍點睛的作用。聞說此作計劃於2011 年9月在港演出完整版，希望屆時這舞更趨完美。
王丹琦與李思颺所編的Galatea andPygmalion 使筆者有着一看再看的衝動。此作的概念源自雕塑家Pygmalion 與其獲得生命之雕像Galatea 間愛情的古希臘神話，藉此探討了朽與不朽的思考。當演雕像的李得了生命後，與演雕塑家的王開始雙雙起舞。二人明快的動作，使觀眾感受到二人的生命力，同時亦如快鏡般經歷着時間的變化。隨着時間的流逝，王的動作開始慢下來，但李卻沒有，王要辛苦追趕李的速度，二人的動作之間開始出現不協調，加上動作是向外伸延的，使筆者感受着時間就如覆水難收般的流逝。
接着，台中出現由上投射下來的時鐘，李立在圓心舞動，喻其不朽之生命，而王則在圓周上如磨坊中的驢子，被那轉動時鐘的光柱推着走，喻其老去的生命。最後李由台前舞到台後，而王只能立在台前看着與李的距離愈來愈遠，台後的黑就如黑洞將王及觀眾的青春吸走。面對着時間的無情，人們只無力地說不。聽着Philip Glass 那充滿時間性的TirolConcerto for Piano and Orchestra 2ndMovement，筆者只能奢望舞不要完，直至永遠。不過，若然重演，筆者認為要把此作增至一小時的舞作又會很有難度。因為那強烈的無力感是基於那濃縮緊湊的舞蹈而來。時間長了，要不減那緊湊將十分有難度。
《三各演異》
《三各演異》是由動藝、不加鎖舞踊館及多空間三團各編一作。不加鎖舞踊館是改編王榮祿來港二十年跳舞生涯的《功和豆腐》上半部；多空間藉《「舞」可能三──這是一個舞蹈表演II之起舞吧》讓觀眾重新思考什麼是舞蹈表演；動藝的《劃．破圓》是一視覺上很美的作品，當中一幕梁家權與白布舞動，和另一幕五位女舞者舞動時手撒出白色粉末營造破的視覺效果，皆是精彩的畫面。可惜，難得三團走在一起，但這夜的演出其實與觀眾各自看三場三團自己的表演無異，若是合編一作相信會擦出更精彩的火花。(見另文: http://hffung.blogspot.com/2011/01/blog-post.html)
《六度》
CCDC 駐團藝術家邢亮的《六度》探索身體在開悟前的無限可能性。第一部分是混亂，舞者們沒有規則的肢體動作及排列，各個舞者如同獨立存在，王丹琦設計的3D 格網狀滾動錄像鐵籠，令整體亂中有序。第二部分是秩序，舞者的肢體、排列或錄像也變得有樣式、格局，如2X2 及3X3 的方格。最後一部分是無相。這部分舞者的肢體、舞者們的移動都離不開「圓」，舞者以圓的軌迹在舞台上走動，予人一種「遊」的感覺。邢亮的舞蹈不一定說什麼故事或大道理，但卻將身體的無限妙用呈現於觀眾眼前。
閉幕是嘉年華式的「舞蹈日」，可惜演出節目雖然豐富，亦有不少市民到荃灣大會堂附近參與舞蹈藝術，但時間只有星期六下午的四個小時，以致觀眾選看這個節目，便錯失了那個。不明白為何不在星期日全天舉行？若然如此，相信定能使更多市民感受舞蹈的喜悅。
香港舞蹈節?
為期六星期的香港舞蹈節結束了，筆者其中一個疑問是這是舞蹈節嗎？或只是將這六星期的舞蹈節目綑綁於「香港舞蹈節」五字中？作為一個舞蹈節，應該能將整個舞蹈界凝聚起來，喚起市民對舞蹈藝術的留意，更好的是讓觀眾看到更多好的節目。但這次「舞蹈節」的節目雖然精彩，很大程度卻未能達到以上三點，我嘗試道出數個推廣及策劃上的關鍵問題，希望下屆（若有的話）能舉辦得更好。
首先是宣傳。筆者要麼是見到在街上電燈掛着與政改方案時「起錨」相同的口號式橫額，只見「香港舞蹈節」五隻大字；要麼是見到在舞蹈節的節目宣傳中的某一角落有一個不顯眼的圓印。其實藝發局可以參考香港藝術節的宣傳。所有其節目的宣傳海報及單張，也必然清楚地劃一在左上角寫着「第Ｘ屆香港藝術節」。當所有節目也以這格式清楚表示，便不需那些口號式橫額，亦能讓市民察覺舞蹈節的存在。
節目的編排亦很奇怪。舞蹈節由11 月11日開始，其開幕典禮卻是兩星期後，在這之前已有四個節目完成演出。電視甚至到12 月4日才播映。一般市民在電視看到開幕時，舞蹈節只餘下三四個節目，接近尾聲。閉幕節目則是12 月18 日的舞蹈日，但香港芭蕾舞團的節目《胡桃夾子》卻演出至12 月27 日。節目未完節先閉幕的情況，使筆者更覺這次舞蹈節只是將這六星期的節目綑在一起。若果真如此，筆者建議藝發局要選也選本年9 月至10 月，因那兩個月有着這六星期的舞蹈節沒有的重要節目，例如獨立舞者的演出（如：黃靜婷的《日夜沫了》、曹寶蓮的《觀蓮》等），及有外國舞團的演出（瑞士的《非常搞作》、澳洲的《賣命引擎》）。當一個舞蹈節有更多元化的舞蹈節目，一來使舞蹈節更豐富，為觀舞者送上更多另類及出色的演出；二來可藉與外國團體交流，凝聚舞蹈工作者。
縱然這次舞蹈節仍有瑕疵，但藝發局願意舉辦第一屆「舞蹈節」，對香港的舞蹈發展已有着正面影響。下屆的香港藝術節是第39 屆，希望香港舞蹈節亦能繼續每年舉辦，成為每年舞蹈界的盛事。
馮顯峰
原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2011年1月12日 p.42
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