文：馮顯峰
2009年實在是香港舞壇值得高興的一年。香港三大舞團中的香港芭蕾舞團與及城市當代舞蹈團同樣成立了30年，是一個難得的里程碑。為慶祝舞團創立三十周年，城市當代舞蹈團於2009年呈獻一連串精彩節目，而兩位新晉編舞家黃狄文及龐智筠所創作的兩套舞劇《下一秒》及《案發現場》便是其中之「二」。黃與龐在無拘無束的自由環境，為觀眾在一夜裏送上兩齣截然不同的「幻之舞劇」。
幻──變幻
在該晚的首個小時是黃狄文的《下一秒》。自由的創作環境造就自由的舞步，無拘無束的雲。《下一秒》中具備多種元素。除舞者外，還融入即興音樂、錄像、舞台機關，眼前畫面有時是一團的，有時又是零碎；忽然是緩慢的，忽然卻像暴風雨時般急速；時而沈重，時而又輕盈。各種元素的互相配合，令到舞劇更能表達出雲的多樣變幻。筆者甚為欣賞黃以《下一秒》為是次說雲之舞劇的名字，沒有人會知道它下一秒的形狀。常言道「人生如夢」，吾認為「人生如雲」亦彼適合。今天可能遇上挫折，誰知明天不會是人生最幸運的一天呢？人生就是這樣，充滿未知的變幻，亦只有這樣的人生才值得過。這變幻縱然是謎，但是這變幻的循環卻是恆常的。（汗）水變氣，氣變雲，雲最後又（雨）水。人生傷心過後，開心的又會再來。假如有天人生遇上不如意事，不彷抬頭看一看白雲，說不定「下一秒」幸運之神就會在你生命中作出庇佑。
幻──疑幻
十五分鐘後，整個舞台的佈景已經不同了，多了一張扶手椅、一盞塌了下來的吊燈；少了之前雲的輕悠，多了份疑幻的深沉。筆者本人甚喜愛偵探小說及漫畫：福爾摩斯、金田一、神探伽俐略、柯南、神探阿蒙……因此，筆者對此劇充滿期待。此舞刻連〈序幕〉共分了十一幕，序幕的音樂選用了五十至六十年代美國懸疑片Peter Gunn的其中一首爵士樂，以此道出舞刻的時及地實在是最適合不過。筆者本欲抱著興奮的心情看餘下的十幕，但是實在丁點兒失望。問題有二，一是出於幕與幕之間的轉折並不明顯，令觀眾可能摸不著頭腦。當你還以為應死的女角未死時，原來她已經死了，舞劇還已經過了一半。到察覺之時，已經未必能再追回舞劇想表達的內容。筆者拙劣，要到回家重看筆記才能勉強把十幕劃分出來，這過程實在像極偵探跟據蛛絲馬跡，把「真相」掀出來。另外是舞劇中後段有一幕令劇場充斥笑聲的〈確認〉。縱然筆者亦被逗笑了，但是吾認為此不應出現於一懸疑舞劇中。懸疑片最令人入迷的是抽絲剝繭過程中的百思不得其解，而不是一幕會令人捧腹大笑的。筆者並非指懸疑片不能有幽默元素，但是該幽默應是因著角色特質，而所引發的會心微笑，點到即止便夠了。以純舞蹈而言，此舞劇視覺上的且確是稱職的，但若是稱之為「懸疑」舞劇，筆者則有所保留。
兩齣舞劇給人不一樣的感覺，能一夜間享受兩種味道實在是有福的，城市當代舞蹈團給編舞家，由其是新晉編舞家的創作自由及空間，想必是其中一個主要「功臣」。筆者願將來城市當代舞蹈團能為香港的舞迷送上更多精彩的節目，而一眾編舞家亦能在這自由的環境編出一段又一段的嶄新舞蹈，令香港舞壇不斷綻放光茫。
2009-04-22
2009-04-05
老井新泉－港芭的《天鵝湖》
文、攝影：馮顯峰
《天 鵝湖》這齣古典芭蕾可說是家傳戶曉。不論是熟不熟識芭蕾者，《天鵝湖》彷彿已成為芭蕾的代名詞。筆者第一次看芭蕾舞，亦是在大學圖書館借了這一劇目的 DVD。經典的故事、優雅的音樂、細膩的動作令《天鵝湖》橫跨三個世紀亦深受歡迎。2009年3月26至29日，《天鵝湖》又在沙田大會堂由香港芭蕾舞 團，作自1895年以來不知第幾次的演出。這次由港芭前藝術總監米瀚文聯同兩位舞團的新進編舞周錦欣、白家樂為這老井掘出新泉。
天鵝湖Ｘ胡桃夾子
今 次港芭重新編排第一幕的Waltz及Polonaise，新編了第一幕四人舞取代原來的三人舞，且為第三幕因劇情改變而編的四段特式民族舞。除了第三幕以 四位民族公主取代原有的六位候選妃子，港芭還在第一幕加插了一位新角色──Tutor to Prince Siegfried。筆者看後不其然想起了數個月前同是由香港芭蕾舞團上演的《胡桃夾子》，Tutor to Prince Siegfried就恍如Clara的爺爺Dr. Stahlbaum，同樣幽默；而《胡桃夾子》中亦有四場歡迎Clara的民族舞。筆者尤其喜歡新增Tutor的角色，因其如金庸筆下的老頑童周伯通之舉 動不但逗笑了Siegfried，更愉悅了全劇院，成功將Siegfried成人禮的歡愉從台上帶至台下。
肢體與情感之連繫
由 於場次問題，筆者無緣欣賞首席舞蹈員金瑤一人分飾黑白天鵝。筆者所看的場次(28/3 3pm)由獨舞員吳菲菲飾演白天鵝Odette、群舞員葉飛飛飾演黑天鵝Odile、獨舞員布雷特飾演Prince Siegfried。於2007年加入港芭的布雷特巧妙演活了Prince Siegfried，第一幕為選妃的煩惱；第二幕對初遇Odette的傾慕；第三幕誤將Odile認作Odette，並以為可互訂終生的喜悅；第四幕因違 誓的懊悔，布雷特都以肢體的一舉手一投足充份表達了。而2006年加入港芭的葉飛飛出場時間雖然只有第三幕，但在筆者心中已能留下深刻的印象。黑天鵝 Odile需要在第三幕艷壓全場，贏得Siegfried的芳心，要他發誓迎娶她。葉飛飛在第三幕以強硬且有力的動作，顯示出對Siegfried的征 服，對他欲擒欲縱，更做出難度極高的32 fouettes令Siegfried拜倒她的石榴裙下。至於白天鵝Odette則需要在第二幕顯示出至柔至善。始終至柔比至剛更難演，吳菲菲的柔仍未能 柔至至柔與葉飛飛所演的黑天鵝的至剛形成對比。同時與金瑤在港芭較早前安排的「漫談《天鵝湖》：精選舞段優先睇」的Odette相比，亦的而且確被比下 去。縱然如此，筆者極為欣賞吳菲菲在每次謝幕的動作。可能是無其他壓力底下，反而更能做到Odette的至柔。由其在劇終謝幕時黑白天鵝同時謝幕，至剛至 柔，盡收眼底。
群舞之畫面尚有進步空間
對比獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞，群舞更講求整個畫 面的感覺。在第二及第四幕天鵝的群舞受制於舞蹈員與場地的質素，令整個畫面實在存在改善的餘地。先說場地，沙田大會堂的舞台實在是太小，舞台所缺乏的深度 與闊度令第二及第四幕的畫面頗為迫夾，不能盡顯天鵝群舞時的華麗與自由。另外天鵝的質素未算看齊，如有些舞蹈員的腿抬得不夠直、不夠高，令整個畫面出現 「一級一級」不和詣的現象。說起場地便順道一提，沙田大會堂的劇場未能使用現場管弦樂團，令柴可夫斯基動人的音樂只能以揚聲器奏出，實在遺憾。
舞台特效令演出錦上添花
除 了以上提及的場地因素及群舞的瑕疵，是次港芭的《天鵝湖》確令筆者耳目一新，而一些舞台特效對整個演出起了錦上添花之效。第二幕開始時的煙霧效果充份營造 了湖畔的神秘感；第三幕Odette在台後高處的出現，令Siegfried恍然大悟，比以往只是用默劇形式表現Odette的出現效果更佳；同在第三幕 Rothbart逃走時的小爆炸效果突顯了Rothbart的魔力；與更最後一幕以閃燈道出Odette與Siegfried的殉情。筆者認為分別在 Odette及Siegfried離開舞台時各一下閃燈，其效果應比只在Odette離開時的一下更好。
這次香港芭蕾舞團從這口老井中掘出新泉，縱然未是完全的純正，仍不失為一口清新的泉水。筆者現懷著期待的心情，憧憬著港芭下次所掘的泉水。
天鵝湖Ｘ胡桃夾子
今 次港芭重新編排第一幕的Waltz及Polonaise，新編了第一幕四人舞取代原來的三人舞，且為第三幕因劇情改變而編的四段特式民族舞。除了第三幕以 四位民族公主取代原有的六位候選妃子，港芭還在第一幕加插了一位新角色──Tutor to Prince Siegfried。筆者看後不其然想起了數個月前同是由香港芭蕾舞團上演的《胡桃夾子》，Tutor to Prince Siegfried就恍如Clara的爺爺Dr. Stahlbaum，同樣幽默；而《胡桃夾子》中亦有四場歡迎Clara的民族舞。筆者尤其喜歡新增Tutor的角色，因其如金庸筆下的老頑童周伯通之舉 動不但逗笑了Siegfried，更愉悅了全劇院，成功將Siegfried成人禮的歡愉從台上帶至台下。
肢體與情感之連繫
由 於場次問題，筆者無緣欣賞首席舞蹈員金瑤一人分飾黑白天鵝。筆者所看的場次(28/3 3pm)由獨舞員吳菲菲飾演白天鵝Odette、群舞員葉飛飛飾演黑天鵝Odile、獨舞員布雷特飾演Prince Siegfried。於2007年加入港芭的布雷特巧妙演活了Prince Siegfried，第一幕為選妃的煩惱；第二幕對初遇Odette的傾慕；第三幕誤將Odile認作Odette，並以為可互訂終生的喜悅；第四幕因違 誓的懊悔，布雷特都以肢體的一舉手一投足充份表達了。而2006年加入港芭的葉飛飛出場時間雖然只有第三幕，但在筆者心中已能留下深刻的印象。黑天鵝 Odile需要在第三幕艷壓全場，贏得Siegfried的芳心，要他發誓迎娶她。葉飛飛在第三幕以強硬且有力的動作，顯示出對Siegfried的征 服，對他欲擒欲縱，更做出難度極高的32 fouettes令Siegfried拜倒她的石榴裙下。至於白天鵝Odette則需要在第二幕顯示出至柔至善。始終至柔比至剛更難演，吳菲菲的柔仍未能 柔至至柔與葉飛飛所演的黑天鵝的至剛形成對比。同時與金瑤在港芭較早前安排的「漫談《天鵝湖》：精選舞段優先睇」的Odette相比，亦的而且確被比下 去。縱然如此，筆者極為欣賞吳菲菲在每次謝幕的動作。可能是無其他壓力底下，反而更能做到Odette的至柔。由其在劇終謝幕時黑白天鵝同時謝幕，至剛至 柔，盡收眼底。
群舞之畫面尚有進步空間
對比獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞，群舞更講求整個畫 面的感覺。在第二及第四幕天鵝的群舞受制於舞蹈員與場地的質素，令整個畫面實在存在改善的餘地。先說場地，沙田大會堂的舞台實在是太小，舞台所缺乏的深度 與闊度令第二及第四幕的畫面頗為迫夾，不能盡顯天鵝群舞時的華麗與自由。另外天鵝的質素未算看齊，如有些舞蹈員的腿抬得不夠直、不夠高，令整個畫面出現 「一級一級」不和詣的現象。說起場地便順道一提，沙田大會堂的劇場未能使用現場管弦樂團，令柴可夫斯基動人的音樂只能以揚聲器奏出，實在遺憾。
舞台特效令演出錦上添花
除 了以上提及的場地因素及群舞的瑕疵，是次港芭的《天鵝湖》確令筆者耳目一新，而一些舞台特效對整個演出起了錦上添花之效。第二幕開始時的煙霧效果充份營造 了湖畔的神秘感；第三幕Odette在台後高處的出現，令Siegfried恍然大悟，比以往只是用默劇形式表現Odette的出現效果更佳；同在第三幕 Rothbart逃走時的小爆炸效果突顯了Rothbart的魔力；與更最後一幕以閃燈道出Odette與Siegfried的殉情。筆者認為分別在 Odette及Siegfried離開舞台時各一下閃燈，其效果應比只在Odette離開時的一下更好。
這次香港芭蕾舞團從這口老井中掘出新泉，縱然未是完全的純正，仍不失為一口清新的泉水。筆者現懷著期待的心情，憧憬著港芭下次所掘的泉水。
2009-03-27
破與立的讚嘆－中國舞劇《帝女花》的勇氣（刊於《舞蹈手扎》Apr/May 2009）
文、攝影：馮顯峰
香 港舞蹈團邀請到著名導演鄧樹榮先生（鄧）與著名編舞邢亮先生（邢）攜手將《帝女花》這唐滌生先生的名作編成令人讚嘆的「當代中國舞劇」，於本年3月 20-22日在香港文化中心大劇院公演。《帝女花》乃香港人的共同回憶，曾以粵劇、電影及舞台劇演繹。舞劇，倒是第一次。筆者於3月21日同是第一次看 《帝女花》；3月22日是第二次。短短的90分鐘，張力充斥整個大劇院。台上，舞得透不過氣；台下，看得透不過氣。
重意境不重敍事
鄧、 邢二人皆認為《帝女花》已經做到極限了，可謂一個不能碰的經典。因此，邢依著鄧每一段的概念，編了這齣舞劇。〈序幕〉男女舞者如同一體，表達了金童玉女本 為一體，亦表示了金童玉女將會是整齣舞劇的主線。〈樹盟〉周世顯與其他求婚者，以柔制剛，贏得美人歸。〈香劫〉以宮女混亂的舞蹈表達出亡國前的恐慌失措。 繼周后、袁妃、昭仁及長平倒下後，崇禎皇帝沉重的腳步顯示出最後的絕亡。〈乞屍〉舞者站在橋上作小幅度的動作，表靈出亡國亡君後的哀悼。〈庵遇〉眾多的周 世顯，眾多的長平公主，一追一拒。〈相認〉長平公主與周世顯相認，與及周鐘與周世顯的角力。〈迎鳳〉長平公主的失望。〈上表〉長平公主與清帝的周旋。〈香 夭〉的「無」。從頭到尾，邢把舞編得點到即止，洽到好處，不會像古典芭蕾的過份華麗。離場時，其他觀眾說竟然這樣演繹〈香夭〉，還以為是更精彩的。不過， 筆者則認為還有甚麼演繹死亡比無更好？死亡不就是甚麼也化為無嗎？
回歸基本步
舞蹈是肢體的藝 術。鄧、邢二人強調肢體的表達能力。〈樹盟〉巧妙的以求錉者極剛的舞蹈對比周世顯的柔，以表達周世顯本為文人的身份。周鐘的頭輕輕的左右擺動，身微微的上 下躍動，便充分表露了他輕挑的性格。〈庵遇〉中，長平公主以複雜的肢體語言，表露了內心的複雜感情。最精采可謂是講及長平公主與清帝的鬥智的〈上表〉一 幕。女舞者大瞻的動作可看出長平公主的無懼和挑戰；男舞者的步步進逼，將女舞者的身體扭曲，便表達了當中男佔盡了女的上風，反映出清帝的權力。中國舞亦簡 約至最基本的元素：平圓、立圓、八字圓加上呼吸、開合。一切回歸基本步，免卻一些無謂的東西，令整齣舞劇變得精鍊。
破與立的遊走
九 十分鐘內，鄧、邢帶領觀眾遊走破與立的國度。時間、空間、風格、形式都被他們破過、立過。一套以明末清初為背景的《帝女花》被帶至古今；一時古裝，一時現 代服，一時更同時有些舞者穿古裝，有些穿現代服。隨著時間的穿梭，空間及風格亦不斷被破再立。〈香劫〉的激烈過後，突然到了〈乞屍〉接近絕對的靜止。由首 三幕真實及皇宮山水走到〈庵遇〉中長平與世顯二人的內心世界，然後一轉眼便回到現代舞台上的〈相認〉。當大家被鄧、邢二人的聲音嚇呆之際，大家又再到古時 的紫玉山房，〈迎鳳〉可謂是全晚最傳統的一幕。當大家欣賞完最傳統，便緊接著最現代的〈上表〉。此時不單空間、傳統的風格被破，就連是整條故事線也破了。 徹底的破，形成無比的張力，令觀眾無一透得過氣。這張力只能在劇院內感受，筆者筆拙，實不能將之化為文字。〈上表〉破至極致後，邢亦不打算將它於〈香夭〉 再立。最後的一幕，最經典的一幕，邢以不舞來舞活了這最經典一幕。時空、風格都被破過立過，鄧、邢二人更將舞的無言也破了。舞劇中竟出現了對話，這可說是 劇後最大爭議的部分。有人謂之不知所謂，有人卻嘖嘖稱奇。筆者亦反覆想過對這大膽的形式宊破。藝術不單止要有台上的表演者，亦需要台下的欣賞者。其實台上 的講詞可抽出舞台，印在場刊裡。不過，若這樣做便失去了那些文字的針對性，觀眾亦可能未必明白最後幾幕在發生甚麼事。筆者認為這次形式上的創新嘗試，姑勿 論大眾是否接受，但其勇氣實在可嘉。藝術創作正是需要不斷大擔的創新嘗試，才不至於藝術也成了環保工業──循環再用（哈哈哈…），觀眾的渴求亦才得以滿 足。
佈景設計功不可沒
在這作品中，時空的穿梭是其中一個重要元素。除了肢體上反映時空的轉變佈 景設計亦功不可沒。在〈庵遇〉一幕，收音機播著為人熟悉的任白歌聲，令古代與現代接通了起來。接下來，筆者在再看時發現〈相認〉一幕剛開始時，有一盞「新 光戲院大堂燈」徐徐降下。當大家還以為仍在古代時，原來這燈悄悄的闖入已把觀眾不知不覺地帶到現代劇場了。接下來〈迎鳳〉一看那大紅燈籠，便知我們又回到 古代了。到了最後另一現代元素的出現，顯示著與現實世界時間一模一樣的鐘表示時空不但來到現代，而是現在。這鐘的出現洽好點出了主題：台上如同台下，我們 每一個人都可能是金童玉女；與三百多年前一樣，同在追求戀愛、慾望。
佛學的虛空
在〈上表〉一幕 之初，金童玉女讀出一段充滿著佛學意味的讀白。當中講及了金童玉女為了慾望，離開了佛祖。一開始便站在台兩邊，從古至今的金童玉女在落幕前走回象徵佛祖的 紅光。當初的離開，今天的回歸，表達了虛空，亦是佛家最核心的哲學思想。鄧提出了我們每一個人都可能是金童玉女，古代人和現代人都無法逃離慾離。實時的鐘 正正連繫了台上與台下的世界。物質主義當道的今天，這劇洽好給予觀眾空間反思追求慾望的意義。幕徐徐落下，又有多少台下人領略無的境界呢？
香 港舞蹈團邀請到著名導演鄧樹榮先生（鄧）與著名編舞邢亮先生（邢）攜手將《帝女花》這唐滌生先生的名作編成令人讚嘆的「當代中國舞劇」，於本年3月 20-22日在香港文化中心大劇院公演。《帝女花》乃香港人的共同回憶，曾以粵劇、電影及舞台劇演繹。舞劇，倒是第一次。筆者於3月21日同是第一次看 《帝女花》；3月22日是第二次。短短的90分鐘，張力充斥整個大劇院。台上，舞得透不過氣；台下，看得透不過氣。
重意境不重敍事
鄧、 邢二人皆認為《帝女花》已經做到極限了，可謂一個不能碰的經典。因此，邢依著鄧每一段的概念，編了這齣舞劇。〈序幕〉男女舞者如同一體，表達了金童玉女本 為一體，亦表示了金童玉女將會是整齣舞劇的主線。〈樹盟〉周世顯與其他求婚者，以柔制剛，贏得美人歸。〈香劫〉以宮女混亂的舞蹈表達出亡國前的恐慌失措。 繼周后、袁妃、昭仁及長平倒下後，崇禎皇帝沉重的腳步顯示出最後的絕亡。〈乞屍〉舞者站在橋上作小幅度的動作，表靈出亡國亡君後的哀悼。〈庵遇〉眾多的周 世顯，眾多的長平公主，一追一拒。〈相認〉長平公主與周世顯相認，與及周鐘與周世顯的角力。〈迎鳳〉長平公主的失望。〈上表〉長平公主與清帝的周旋。〈香 夭〉的「無」。從頭到尾，邢把舞編得點到即止，洽到好處，不會像古典芭蕾的過份華麗。離場時，其他觀眾說竟然這樣演繹〈香夭〉，還以為是更精彩的。不過， 筆者則認為還有甚麼演繹死亡比無更好？死亡不就是甚麼也化為無嗎？
回歸基本步
舞蹈是肢體的藝 術。鄧、邢二人強調肢體的表達能力。〈樹盟〉巧妙的以求錉者極剛的舞蹈對比周世顯的柔，以表達周世顯本為文人的身份。周鐘的頭輕輕的左右擺動，身微微的上 下躍動，便充分表露了他輕挑的性格。〈庵遇〉中，長平公主以複雜的肢體語言，表露了內心的複雜感情。最精采可謂是講及長平公主與清帝的鬥智的〈上表〉一 幕。女舞者大瞻的動作可看出長平公主的無懼和挑戰；男舞者的步步進逼，將女舞者的身體扭曲，便表達了當中男佔盡了女的上風，反映出清帝的權力。中國舞亦簡 約至最基本的元素：平圓、立圓、八字圓加上呼吸、開合。一切回歸基本步，免卻一些無謂的東西，令整齣舞劇變得精鍊。
破與立的遊走
九 十分鐘內，鄧、邢帶領觀眾遊走破與立的國度。時間、空間、風格、形式都被他們破過、立過。一套以明末清初為背景的《帝女花》被帶至古今；一時古裝，一時現 代服，一時更同時有些舞者穿古裝，有些穿現代服。隨著時間的穿梭，空間及風格亦不斷被破再立。〈香劫〉的激烈過後，突然到了〈乞屍〉接近絕對的靜止。由首 三幕真實及皇宮山水走到〈庵遇〉中長平與世顯二人的內心世界，然後一轉眼便回到現代舞台上的〈相認〉。當大家被鄧、邢二人的聲音嚇呆之際，大家又再到古時 的紫玉山房，〈迎鳳〉可謂是全晚最傳統的一幕。當大家欣賞完最傳統，便緊接著最現代的〈上表〉。此時不單空間、傳統的風格被破，就連是整條故事線也破了。 徹底的破，形成無比的張力，令觀眾無一透得過氣。這張力只能在劇院內感受，筆者筆拙，實不能將之化為文字。〈上表〉破至極致後，邢亦不打算將它於〈香夭〉 再立。最後的一幕，最經典的一幕，邢以不舞來舞活了這最經典一幕。時空、風格都被破過立過，鄧、邢二人更將舞的無言也破了。舞劇中竟出現了對話，這可說是 劇後最大爭議的部分。有人謂之不知所謂，有人卻嘖嘖稱奇。筆者亦反覆想過對這大膽的形式宊破。藝術不單止要有台上的表演者，亦需要台下的欣賞者。其實台上 的講詞可抽出舞台，印在場刊裡。不過，若這樣做便失去了那些文字的針對性，觀眾亦可能未必明白最後幾幕在發生甚麼事。筆者認為這次形式上的創新嘗試，姑勿 論大眾是否接受，但其勇氣實在可嘉。藝術創作正是需要不斷大擔的創新嘗試，才不至於藝術也成了環保工業──循環再用（哈哈哈…），觀眾的渴求亦才得以滿 足。
佈景設計功不可沒
在這作品中，時空的穿梭是其中一個重要元素。除了肢體上反映時空的轉變佈 景設計亦功不可沒。在〈庵遇〉一幕，收音機播著為人熟悉的任白歌聲，令古代與現代接通了起來。接下來，筆者在再看時發現〈相認〉一幕剛開始時，有一盞「新 光戲院大堂燈」徐徐降下。當大家還以為仍在古代時，原來這燈悄悄的闖入已把觀眾不知不覺地帶到現代劇場了。接下來〈迎鳳〉一看那大紅燈籠，便知我們又回到 古代了。到了最後另一現代元素的出現，顯示著與現實世界時間一模一樣的鐘表示時空不但來到現代，而是現在。這鐘的出現洽好點出了主題：台上如同台下，我們 每一個人都可能是金童玉女；與三百多年前一樣，同在追求戀愛、慾望。
佛學的虛空
在〈上表〉一幕 之初，金童玉女讀出一段充滿著佛學意味的讀白。當中講及了金童玉女為了慾望，離開了佛祖。一開始便站在台兩邊，從古至今的金童玉女在落幕前走回象徵佛祖的 紅光。當初的離開，今天的回歸，表達了虛空，亦是佛家最核心的哲學思想。鄧提出了我們每一個人都可能是金童玉女，古代人和現代人都無法逃離慾離。實時的鐘 正正連繫了台上與台下的世界。物質主義當道的今天，這劇洽好給予觀眾空間反思追求慾望的意義。幕徐徐落下，又有多少台下人領略無的境界呢？
2008-07-29
執著 迷失 放開 覺悟
早前看了向世界出發, 這集是講及陳曉東去了東印度的菩提伽耶, 佛祖釋伽牟利得道的地方.雖則我未能有如佛祖祖一般參透出人生的真理, 但看畢後確實有了些反思.
在我而言,佛教並非一個宗教, 而是一門哲學, 一門思考如何讓人脫離煩惱的學派. 在末段住持提及要脫離煩惱, 必須了解到萬事萬物的發生,誕生乃緣所致, 今日的果乃昨日的因種成.因此, 我們要放開心中的執著, 凡事順應自然, 活在當下, 那麼便可除卻煩惱, 不再迷失.
雖然聽起來好像老生常談, 但心中卻深知非也.活在塵世間十八載有餘, "執著"二字擔當了舉足輕重的角色. 當天生好勝心強的我, 再配合執著二字, 往往是我一次又一次衝破極裉的方程式. 同時, "執著"二字亦為我帶來了不少煩惱, 令我多番迷失. 有時自己不斷反覆問自己:"究竟我還應執著下去嗎?" , 但我的決定每次都是一樣--執著下去!" 原因是我怕, 我怕以後我會因一次的先例, 便用"隨緣"二字藉口. 如我以往說, 目標一定定於自己的極限以上. 只有這樣才能完全發揮自己的濳能, 未至於遺憾. 若然我不能選擇把我的執著之心放下,那麼我豈不是永遠不能脫離煩惱?
在節目的最後, 住持的一句便成為了以上問題的鑰匙. 那句話是`:"遠離顛倒夢想, 放下心中執著."這句說話本來好像和我的信念完全相反, 我主張把目標定得又高又遠, 而住持則叫我遠離夢想, 我認為絕不能放下自己的執著, 但住持則叫我放下心中執著. 基於一個契機, 我終於能將住持的說話融入我的生活中.那個契機便是來自剛看完的小說, 深雪的閃閃鑽石糖.
以往持著自己是個無感情的科學怪人, 看愛情小說應該得著不大, 幸好友人帶我進入了這個新的領域. 只要把書中的情人身份換成"夢想","志向", 或其他事物, 便同樣能獲得莫大裨益. 而這次的得著便是"天隨人願"及"你可能是某人(夢想)的Plan B, 但亦可能是數以千萬計的人(夢想)的Plan A.
所謂"天隨人願"便是心中只要肯放下執著, 並重新接受上天的安排, "天定必隨人願", 關鍵是您能否放開執著, 迎接新的遭遇. 與Bu聊天時, 化提及"自證預言", 確有異曲同工之妙.
而Plan A與Plan B的關係. 主要是提醒我們"天生我才必有用". 在取捨究竟幹甚麼時, 不妨考慮自己在哪方面有更好的表現, 滿足, 樂趣, 那麼自然會找到自己是甚麼/誰的Plan A, 屆時便應全心全意做最好的Plan A.
這兩者是相附相乘的. 未知各位, 從這兩個訊息會不會也像我一樣有所得著呢?
細味住持的說話, 便發覺他用詞的精煉. 哪些夢想要遠離? 是顛倒的夢想, 亦即是做Plan B的夢想. 至於Plan A的夢想, 既然非顛倒而又是好的, 便不用遠離.
下一句, 是要我必須分清堅持和執著. 那些我自信可達成的事便應堅持下去, 至於那些無意義的執著, 便應放下. 當放下心中執著, 心無顛倒夢想, 天隨人願, 自然便能擺脫煩惱.
看畢這集向世界出發, 除了以上的覺悟, 另有一樣事提醒了我. 和尚們每天通過與其他和尚之間的辯論, 得出真道. 沒錯, 我也應多與人作此等的思辯, 所以我已決定搞些飯局, 邀請一些高人, 交流意見, 篩走雜質, 務求提昇自己思考的境界.
2008-07-17
行山後記
自上次行山後, 縱然真的被那牛群嚇得要命, 但同時這牛群同時令了我作了一番思考.
當到了石龍拱, 眼見牛群在另一山頭無憂、悠閒地吃草, 還能俯瞰壯麗的景色, 實在羨煞旁人.
由造物者創世至今, 一眾哲學家均認為人有獨有的思辯能力, 但事實又是否如此呢?
做學問的首要條件不是有一個極高智商的腦袋, 而是能無慾無求. 只有這情況下, 才能做出大智慧.
若以此下定義, 相信牛隻或自然界的任何一員, 也比我們人類更能做出大學問. 牠們每天不用為糊口而奔波, 自由自在, 可能牠們已經參透出大量更高深的哲學, 學問, 而我們是不會明白的.
古希臘大哲學家蘇格拉底曾說:"我比人聰明一點, 只因我知自己是無知的."
假如我們在大自然前還不肯承認我們是無知的. 那麼我們還稱得上是萬物之靈嗎?
要是這世上只有人類有能力進行思辯, 那麼這應該是天地造物者的不完美創造.
人被賦予獨有的高等智慧, 卻每天只為低層次的三餐, 慾望而奔波, 從不停下來反思人生, 這不是有點暴殄天物, 浪費了我們的腦袋嗎?
可惜, 人的消化系統不能消化草中的cellulose; 否則, 人便能居於山洞, 天為被, 地為蓆, 草為糧, 好好悟出大智慧. 不至於浪費了造物者賜給我們的腦袋.
不知是否自己的名字有個"峰"字, 總是享受在山上留連. 站在山卜一,上一來更接近天下間最美的地方--大自然; 二來居高臨下, 肉體脫離了繁囂的俗世, 心靈同時也能處於一個脫俗的境界,好好思考.
當到了石龍拱, 眼見牛群在另一山頭無憂、悠閒地吃草, 還能俯瞰壯麗的景色, 實在羨煞旁人.
由造物者創世至今, 一眾哲學家均認為人有獨有的思辯能力, 但事實又是否如此呢?
做學問的首要條件不是有一個極高智商的腦袋, 而是能無慾無求. 只有這情況下, 才能做出大智慧.
若以此下定義, 相信牛隻或自然界的任何一員, 也比我們人類更能做出大學問. 牠們每天不用為糊口而奔波, 自由自在, 可能牠們已經參透出大量更高深的哲學, 學問, 而我們是不會明白的.
古希臘大哲學家蘇格拉底曾說:"我比人聰明一點, 只因我知自己是無知的."
假如我們在大自然前還不肯承認我們是無知的. 那麼我們還稱得上是萬物之靈嗎?
要是這世上只有人類有能力進行思辯, 那麼這應該是天地造物者的不完美創造.
人被賦予獨有的高等智慧, 卻每天只為低層次的三餐, 慾望而奔波, 從不停下來反思人生, 這不是有點暴殄天物, 浪費了我們的腦袋嗎?
可惜, 人的消化系統不能消化草中的cellulose; 否則, 人便能居於山洞, 天為被, 地為蓆, 草為糧, 好好悟出大智慧. 不至於浪費了造物者賜給我們的腦袋.
不知是否自己的名字有個"峰"字, 總是享受在山上留連. 站在山卜一,上一來更接近天下間最美的地方--大自然; 二來居高臨下, 肉體脫離了繁囂的俗世, 心靈同時也能處於一個脫俗的境界,好好思考.
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