文、攝影：馮顯峰
香 港舞蹈團邀請到著名導演鄧樹榮先生（鄧）與著名編舞邢亮先生（邢）攜手將《帝女花》這唐滌生先生的名作編成令人讚嘆的「當代中國舞劇」，於本年3月 20-22日在香港文化中心大劇院公演。《帝女花》乃香港人的共同回憶，曾以粵劇、電影及舞台劇演繹。舞劇，倒是第一次。筆者於3月21日同是第一次看 《帝女花》；3月22日是第二次。短短的90分鐘，張力充斥整個大劇院。台上，舞得透不過氣；台下，看得透不過氣。
重意境不重敍事
鄧、 邢二人皆認為《帝女花》已經做到極限了，可謂一個不能碰的經典。因此，邢依著鄧每一段的概念，編了這齣舞劇。〈序幕〉男女舞者如同一體，表達了金童玉女本 為一體，亦表示了金童玉女將會是整齣舞劇的主線。〈樹盟〉周世顯與其他求婚者，以柔制剛，贏得美人歸。〈香劫〉以宮女混亂的舞蹈表達出亡國前的恐慌失措。 繼周后、袁妃、昭仁及長平倒下後，崇禎皇帝沉重的腳步顯示出最後的絕亡。〈乞屍〉舞者站在橋上作小幅度的動作，表靈出亡國亡君後的哀悼。〈庵遇〉眾多的周 世顯，眾多的長平公主，一追一拒。〈相認〉長平公主與周世顯相認，與及周鐘與周世顯的角力。〈迎鳳〉長平公主的失望。〈上表〉長平公主與清帝的周旋。〈香 夭〉的「無」。從頭到尾，邢把舞編得點到即止，洽到好處，不會像古典芭蕾的過份華麗。離場時，其他觀眾說竟然這樣演繹〈香夭〉，還以為是更精彩的。不過， 筆者則認為還有甚麼演繹死亡比無更好？死亡不就是甚麼也化為無嗎？
回歸基本步
舞蹈是肢體的藝 術。鄧、邢二人強調肢體的表達能力。〈樹盟〉巧妙的以求錉者極剛的舞蹈對比周世顯的柔，以表達周世顯本為文人的身份。周鐘的頭輕輕的左右擺動，身微微的上 下躍動，便充分表露了他輕挑的性格。〈庵遇〉中，長平公主以複雜的肢體語言，表露了內心的複雜感情。最精采可謂是講及長平公主與清帝的鬥智的〈上表〉一 幕。女舞者大瞻的動作可看出長平公主的無懼和挑戰；男舞者的步步進逼，將女舞者的身體扭曲，便表達了當中男佔盡了女的上風，反映出清帝的權力。中國舞亦簡 約至最基本的元素：平圓、立圓、八字圓加上呼吸、開合。一切回歸基本步，免卻一些無謂的東西，令整齣舞劇變得精鍊。
破與立的遊走
九 十分鐘內，鄧、邢帶領觀眾遊走破與立的國度。時間、空間、風格、形式都被他們破過、立過。一套以明末清初為背景的《帝女花》被帶至古今；一時古裝，一時現 代服，一時更同時有些舞者穿古裝，有些穿現代服。隨著時間的穿梭，空間及風格亦不斷被破再立。〈香劫〉的激烈過後，突然到了〈乞屍〉接近絕對的靜止。由首 三幕真實及皇宮山水走到〈庵遇〉中長平與世顯二人的內心世界，然後一轉眼便回到現代舞台上的〈相認〉。當大家被鄧、邢二人的聲音嚇呆之際，大家又再到古時 的紫玉山房，〈迎鳳〉可謂是全晚最傳統的一幕。當大家欣賞完最傳統，便緊接著最現代的〈上表〉。此時不單空間、傳統的風格被破，就連是整條故事線也破了。 徹底的破，形成無比的張力，令觀眾無一透得過氣。這張力只能在劇院內感受，筆者筆拙，實不能將之化為文字。〈上表〉破至極致後，邢亦不打算將它於〈香夭〉 再立。最後的一幕，最經典的一幕，邢以不舞來舞活了這最經典一幕。時空、風格都被破過立過，鄧、邢二人更將舞的無言也破了。舞劇中竟出現了對話，這可說是 劇後最大爭議的部分。有人謂之不知所謂，有人卻嘖嘖稱奇。筆者亦反覆想過對這大膽的形式宊破。藝術不單止要有台上的表演者，亦需要台下的欣賞者。其實台上 的講詞可抽出舞台，印在場刊裡。不過，若這樣做便失去了那些文字的針對性，觀眾亦可能未必明白最後幾幕在發生甚麼事。筆者認為這次形式上的創新嘗試，姑勿 論大眾是否接受，但其勇氣實在可嘉。藝術創作正是需要不斷大擔的創新嘗試，才不至於藝術也成了環保工業──循環再用（哈哈哈…），觀眾的渴求亦才得以滿 足。
佈景設計功不可沒
在這作品中，時空的穿梭是其中一個重要元素。除了肢體上反映時空的轉變佈 景設計亦功不可沒。在〈庵遇〉一幕，收音機播著為人熟悉的任白歌聲，令古代與現代接通了起來。接下來，筆者在再看時發現〈相認〉一幕剛開始時，有一盞「新 光戲院大堂燈」徐徐降下。當大家還以為仍在古代時，原來這燈悄悄的闖入已把觀眾不知不覺地帶到現代劇場了。接下來〈迎鳳〉一看那大紅燈籠，便知我們又回到 古代了。到了最後另一現代元素的出現，顯示著與現實世界時間一模一樣的鐘表示時空不但來到現代，而是現在。這鐘的出現洽好點出了主題：台上如同台下，我們 每一個人都可能是金童玉女；與三百多年前一樣，同在追求戀愛、慾望。
佛學的虛空
在〈上表〉一幕 之初，金童玉女讀出一段充滿著佛學意味的讀白。當中講及了金童玉女為了慾望，離開了佛祖。一開始便站在台兩邊，從古至今的金童玉女在落幕前走回象徵佛祖的 紅光。當初的離開，今天的回歸，表達了虛空，亦是佛家最核心的哲學思想。鄧提出了我們每一個人都可能是金童玉女，古代人和現代人都無法逃離慾離。實時的鐘 正正連繫了台上與台下的世界。物質主義當道的今天，這劇洽好給予觀眾空間反思追求慾望的意義。幕徐徐落下，又有多少台下人領略無的境界呢？
香 港舞蹈團邀請到著名導演鄧樹榮先生（鄧）與著名編舞邢亮先生（邢）攜手將《帝女花》這唐滌生先生的名作編成令人讚嘆的「當代中國舞劇」，於本年3月 20-22日在香港文化中心大劇院公演。《帝女花》乃香港人的共同回憶，曾以粵劇、電影及舞台劇演繹。舞劇，倒是第一次。筆者於3月21日同是第一次看 《帝女花》；3月22日是第二次。短短的90分鐘，張力充斥整個大劇院。台上，舞得透不過氣；台下，看得透不過氣。
重意境不重敍事
鄧、 邢二人皆認為《帝女花》已經做到極限了，可謂一個不能碰的經典。因此，邢依著鄧每一段的概念，編了這齣舞劇。〈序幕〉男女舞者如同一體，表達了金童玉女本 為一體，亦表示了金童玉女將會是整齣舞劇的主線。〈樹盟〉周世顯與其他求婚者，以柔制剛，贏得美人歸。〈香劫〉以宮女混亂的舞蹈表達出亡國前的恐慌失措。 繼周后、袁妃、昭仁及長平倒下後，崇禎皇帝沉重的腳步顯示出最後的絕亡。〈乞屍〉舞者站在橋上作小幅度的動作，表靈出亡國亡君後的哀悼。〈庵遇〉眾多的周 世顯，眾多的長平公主，一追一拒。〈相認〉長平公主與周世顯相認，與及周鐘與周世顯的角力。〈迎鳳〉長平公主的失望。〈上表〉長平公主與清帝的周旋。〈香 夭〉的「無」。從頭到尾，邢把舞編得點到即止，洽到好處，不會像古典芭蕾的過份華麗。離場時，其他觀眾說竟然這樣演繹〈香夭〉，還以為是更精彩的。不過， 筆者則認為還有甚麼演繹死亡比無更好？死亡不就是甚麼也化為無嗎？
回歸基本步
舞蹈是肢體的藝 術。鄧、邢二人強調肢體的表達能力。〈樹盟〉巧妙的以求錉者極剛的舞蹈對比周世顯的柔，以表達周世顯本為文人的身份。周鐘的頭輕輕的左右擺動，身微微的上 下躍動，便充分表露了他輕挑的性格。〈庵遇〉中，長平公主以複雜的肢體語言，表露了內心的複雜感情。最精采可謂是講及長平公主與清帝的鬥智的〈上表〉一 幕。女舞者大瞻的動作可看出長平公主的無懼和挑戰；男舞者的步步進逼，將女舞者的身體扭曲，便表達了當中男佔盡了女的上風，反映出清帝的權力。中國舞亦簡 約至最基本的元素：平圓、立圓、八字圓加上呼吸、開合。一切回歸基本步，免卻一些無謂的東西，令整齣舞劇變得精鍊。
破與立的遊走
九 十分鐘內，鄧、邢帶領觀眾遊走破與立的國度。時間、空間、風格、形式都被他們破過、立過。一套以明末清初為背景的《帝女花》被帶至古今；一時古裝，一時現 代服，一時更同時有些舞者穿古裝，有些穿現代服。隨著時間的穿梭，空間及風格亦不斷被破再立。〈香劫〉的激烈過後，突然到了〈乞屍〉接近絕對的靜止。由首 三幕真實及皇宮山水走到〈庵遇〉中長平與世顯二人的內心世界，然後一轉眼便回到現代舞台上的〈相認〉。當大家被鄧、邢二人的聲音嚇呆之際，大家又再到古時 的紫玉山房，〈迎鳳〉可謂是全晚最傳統的一幕。當大家欣賞完最傳統，便緊接著最現代的〈上表〉。此時不單空間、傳統的風格被破，就連是整條故事線也破了。 徹底的破，形成無比的張力，令觀眾無一透得過氣。這張力只能在劇院內感受，筆者筆拙，實不能將之化為文字。〈上表〉破至極致後，邢亦不打算將它於〈香夭〉 再立。最後的一幕，最經典的一幕，邢以不舞來舞活了這最經典一幕。時空、風格都被破過立過，鄧、邢二人更將舞的無言也破了。舞劇中竟出現了對話，這可說是 劇後最大爭議的部分。有人謂之不知所謂，有人卻嘖嘖稱奇。筆者亦反覆想過對這大膽的形式宊破。藝術不單止要有台上的表演者，亦需要台下的欣賞者。其實台上 的講詞可抽出舞台，印在場刊裡。不過，若這樣做便失去了那些文字的針對性，觀眾亦可能未必明白最後幾幕在發生甚麼事。筆者認為這次形式上的創新嘗試，姑勿 論大眾是否接受，但其勇氣實在可嘉。藝術創作正是需要不斷大擔的創新嘗試，才不至於藝術也成了環保工業──循環再用（哈哈哈…），觀眾的渴求亦才得以滿 足。
佈景設計功不可沒
在這作品中，時空的穿梭是其中一個重要元素。除了肢體上反映時空的轉變佈 景設計亦功不可沒。在〈庵遇〉一幕，收音機播著為人熟悉的任白歌聲，令古代與現代接通了起來。接下來，筆者在再看時發現〈相認〉一幕剛開始時，有一盞「新 光戲院大堂燈」徐徐降下。當大家還以為仍在古代時，原來這燈悄悄的闖入已把觀眾不知不覺地帶到現代劇場了。接下來〈迎鳳〉一看那大紅燈籠，便知我們又回到 古代了。到了最後另一現代元素的出現，顯示著與現實世界時間一模一樣的鐘表示時空不但來到現代，而是現在。這鐘的出現洽好點出了主題：台上如同台下，我們 每一個人都可能是金童玉女；與三百多年前一樣，同在追求戀愛、慾望。
佛學的虛空
在〈上表〉一幕 之初，金童玉女讀出一段充滿著佛學意味的讀白。當中講及了金童玉女為了慾望，離開了佛祖。一開始便站在台兩邊，從古至今的金童玉女在落幕前走回象徵佛祖的 紅光。當初的離開，今天的回歸，表達了虛空，亦是佛家最核心的哲學思想。鄧提出了我們每一個人都可能是金童玉女，古代人和現代人都無法逃離慾離。實時的鐘 正正連繫了台上與台下的世界。物質主義當道的今天，這劇洽好給予觀眾空間反思追求慾望的意義。幕徐徐落下，又有多少台下人領略無的境界呢？
