啡與舞有緣無分的邂逅

象徵夢想的一線光，滲進漆黑的環境。

近年香港的年輕編舞，多了平台發表短篇作品，但申請資助發表長篇作品還是不容易。香港舞蹈聯盟與CCDC 舞蹈中心合辦的「《真演出》新系列 」，正為資助及協助年輕編舞創作第一隻長篇舞作，早前合辦了第十個演出：《漆黑的芬芳》。年輕編舞施卓然從咖啡出發，既編且跳，並邀得冠軍級虹吸式咖啡師 梁海恩同台演出。

甫開場，台中央後方設置了咖啡吧枱，梁便在此即席以虹吸壺沖煮咖啡。梁為觀眾介紹她將沖煮的拼配豆：果酸明亮的肯亞豆、堅果甜的哥斯達黎加豆、順滑的巴拿馬豆。乍聽之下，觀眾或會以為煮出來的不過是酸甜順滑的黑咖啡，但其實這是有心思的混合。剛沖煮好的黑咖啡，熱時果酸會較突出，放涼後會慢慢嘗到甜味。酸甜兼具能使兩味互相襯托，又讓喝者可以慢慢細味杯中不同變化。這開場白是否意味接下來的舞蹈也是可堪細味呢？雖然味覺沒有機會一試，但紅光映照玻璃器具，讓劇場彌漫着咖啡香氣，充盈了視覺和嗅覺感官。

漆黑裏結緣

演出主要交代兩個主題：飛向光明象徵追逐夢想，以及追逐夢想須面對的現實。以各種劇場手法諷刺現實，舞蹈的動作符號只是其中之一。柔和的光線、飄浮的動作質地，梁騎在施肩上，道出其咖啡夢。之後樂師現場彈奏《喜氣洋洋》，施穿上西裝拿着紅酒和大串鑰匙，再跳起芭蕾舞舞步；梁則穿着平凡T恤牛仔褲自然地站着。種種表象將施塑成有錢有舖的資本階級，與平凡追夢的梁產生對比衝突。當施把其中一支鑰匙嘲弄般地拋在地上，再配以《喜氣洋洋》這網上常用來幸災樂禍的歌曲，產生戲謔的劇場效果。

一轉眼，舞台設置成清談訪問的場地，畫外音播出三段訪問，分別說明了咖啡師與舞者面對的困難，台下圈內人的反應是身同感受的共鳴。因着相似的問題，惺惺相惜使啡與舞結緣。同時，施與梁二人對坐，並在椅上做些簡單的動作，產生對談的關係。筆者欣賞施作為編舞，如何讓沒有舞蹈訓練及演出經驗的梁，也在台上舞動起來。簡約的動作固然是最直接的手法，再加上梁與施對望的空間安排，使梁可「模仿」施的動作，大大增加梁舞動的信心。不過，三段訪問也是言說而非動作來表現。即使撇開處理手法，該部分除了描述一些事實外，並沒有推進和深化作品。

沉墮的動作質地，表現味蕾的質感外，

亦喻意舞者或精品咖啡師灰暗的現實環境。

飄散的芬芳

三段針對資本層的清談後，施再播一段網絡上外國的街頭訪問，譏諷「消費者」。兩杯一樣的即沖咖啡，片中消費者卻能說出兩者的分別。即沖咖啡有別於精品咖 啡，選用較易栽種且可以量產的羅巴斯塔，而非長於高山的阿拉比卡豆。這種羅巴斯塔豆的味道符合大眾對咖啡的刻板印象：強烈的苦味、濃稠的口感。這是因為它 的咖啡因較多，另也缺乏花果香氣和果酸。一輪的言說，施在《漆》的末段不乏波浪式的脊椎動作，以及沉墮的動作質地，而畫外音傳來剛才描述咖啡味道的評語。 施以肢體來表現味蕾的質感外，似乎寓意舞者或精品咖啡師灰暗的現實環境。背景是梁站在那咖啡吧台，一線燈光照在她的眼裏，凝望着舞動的施。與舞作開首一樣 的燈光設計和台位，呼應夢想的主題。漆黑中的一線光，仿若兩儀裏黑中的白點，隱含着變化可能的意象，令舞作即使匆匆完結，但也未至於將觀者拉進幽黑的深 淵。

這次施第一次創作長編作品，將舞蹈與咖啡拉上關係，本為一個不錯的契合。可惜舞作流於雙方現實的生存環境，一來這題材已有點陳言舊 詞，二來租金等經營問題亦非咖啡業獨有。反而，咖啡的香氣及味道才是難以代替。筆者認為施大可延伸舞作末段，通過肢體表現味嗅二覺的處理手法，嘗試通過舞 蹈展現精品咖啡的芬芳及舞蹈肢體的動人，讓啡與舞再續未了緣。

馮顯峰

原刊香港：《信報》(Hong Kong Economic Journal) 2013年8月12日 C5
圖片：KevinWong

拉諸神回人間的祭儀

「雲門舞集」（下簡稱：雲門）繼2010年，為香港觀眾帶來《花語》與《流浪者之歌》。今年夏天雲門重臨香港，上演二十周年時的製作──《九歌》（按：明年是四十周年）。林懷民不時以中國的文學，作為想像力的跳板；詮釋經典文本，為其賦予當代的意義：《白蛇傳》、《紅樓夢》如是，《九歌》亦如是。假如精通《楚辭》的觀眾，意圖看舞作是否忠於文本，便可謂捉錯用神。猶如物理學家看到彩虹後，道出光學折射的理論，而非注視、欣賞彩虹現象本身。林懷民抽取《九歌》的部分。一夜的舞蹈劇場共分為八幕，依次為〈迎神〉、〈東君〉、〈司命〉、〈湘夫人〉、〈雲中君〉、〈山鬼〉、〈國殤〉、〈禮魂〉。

屈原的《九歌》是當時楚民的禱告。她們敬畏自然和死亡的神，敬畏山林中的鬼魅，敬畏戰爭中犧牲的亡魂。林懷民對這有關祭神的文本，卻留下如此的註腳：「然則，神祇從未降臨」。

「然則，神祇從未降臨」

中場休息前的〈東君〉、〈司命〉兩幕，強調神與人之間的懸殊、操控。「東君」乃太陽神，他的面具設計得像散發光茫，以君臨天下的姿態進入舞台。「東君」大幅度與強烈的動作，漸漸建立祂在舞台上的權威，更通過與女巫交媾，象徵著其對人的征服。

〈司命〉的開始，繼續承接這種男尊女卑的權力關係。舞台上的女舞者凝定，任由男舞者擺佈、扭結她們的身體。及後掌控生死的「大司命」與「小司命」步入舞台，獨攬舞台上掌控的權力。男女舞者脫剩肉色的舞衣，赤裸裸的胴體放射式地圍著「大小司命」。「大小司命」隨著梵唱，在中心雙手向外的收放、劃圈，猶如傀儡師把玩手中的絲線，絲線的另一端連接著舞者的四肢。舞者們背躺於地、腹部收摺，四肢舉天如被「大小司令」用線抽起。他們，不由自主地舞動。不過有別於無生命的傀儡，他們縱然抽搐，但抽搐背後卻滲著不絕的掙扎。這幕沒有就此完結。「大小司命」的巨型竹製傀儡，從舞台後方緩緩步出。傀儡中空的體腔，原來有人於其中控制。整幕建立的張力和權力關係忽然顛覆。筆者不禁反思諸神只是人類對恐懼的投射。「然則，神祇從未降臨」，人從來沒有從屬任何神明，而不過受制於自身的恐懼。

下半場的〈雲中君〉與「竹製司命」呼應著。「雲中君」整幕雙腳未曾著地，一切舞動也在半空中舞動，擉出各種姿態。然而，雲中君之所以能「漫遊半空」，全倚靠他腳下兩位舞者，以強壯的肩、背、腿的承托和配合。再一次，人造就了神。當然，筆者十分佩服擔演「雲中君」的葉文榜的肢體控制（按：葉為雲門舞集２舞者）。凝定姿勢與「漫遊半空」，一方面手足腹背的肌力，另一方面又要在半空保持平衡，實在是兩重考驗。正因這角色對舞者嚴苛的要求，使觀眾和過往舞評也給予這角色相當高的評價。不過，「雲中君」既然象徵著自由奔放，繃緊的肌肉裹住了自由。相反，在舞台上穿插著直排輪搖旗的少年，更與人奔放漫遊的感覺。

白面背後的人性

筆者認為九歌八幕中，以〈湘夫人〉最美、最豐富。此幕編排於舞作中段，結構上起著轉承的作用。另外，筆者認為「湘夫人」更揭示人神關係的關鍵。

「湘夫人」拖著長長的白布，立於「竹轎」由轎夫抬入舞台。視覺上的高低，象徵著位階的高低。當「湘夫人」從「竹轎」走至地面，如同神女下凡。縱然神女走在地上，卻因其雪白的面具予人冰冷的感覺，仍然有著神人間不可僭越的距離感。白布化成漩渦，「湘夫人」立在中心舞動肢體、擺著蘭花手，指頭在空中撩動，帶動身體的一連串動作，神女散發著陰柔的氣質。

獨舞過後，眾仙女再次出現。仙女要麼兩女共舞，要麼便是由男人抬舉轉化那長長「白河」的形態。一雙一對的雙人舞，使「湘夫人」在那巨大的月光下更顯得孤寂。同一河上發生景象，卻使人暗道「只羨鴛鴦不羨仙」。

此時紅衣「女巫」出來脫下「湘夫人」的面具。摘下冰冷的神性，「湘夫人」露出面上粉紅和白色的臉彩，猶如重顯其人性的身份。接下來，「湘夫人」倚在荷花池邊，沾了池水摸抹臉容。屈原的〈九歌〉除了「湘夫人」，還有「湘君」。然而，林懷民把湘君抽出。臉彩化了，就像「湘夫人」對「湘君」的相思、等待，通通化成淚水，使得她一臉淚容。「湘夫人」與那長長白布的糾纏獨舞，造就盼許不果，懷鬱投江的意象。

仙女為湘夫人戴回白色的面具，扶她上「竹轎」緩緩離開舞台。經過一番舞動，「湘夫人」不再令人覺得疏遠。相反，其人性的面容穿透那冰白的面具，使觀者與之同憂共鬱。筆者忽然覺悟，諸神並非天生為神。祂們大多是歷遍劫難，方能得道成仙。「然則，神祇從未降臨。」因為祂們曾經也是人！

燭光禮繁星

〈山鬼〉一幕開始，舞台上再沒有神明。「山鬼」肢體語言的往內收縮已呈現一種鬱結。那幕特地用上追光燈，跟著山鬼的舞動。山鬼內收放的肢體，燈光下化成野獸的影子。黑影就如月光下的人狼、猿猴。這不禁讓人想起Francis Bacon的”Triptych, May–June 1973″。

從神界、鬼界，終於回到人界。〈國殤〉以荊軻離燕時的「易水送別」開始。身穿白衣的劍客，揮舞的身形透著準備為國犧牲的決心。送別過後，黑褲舞者頭套竹簍，手若被鐐縛，就像被送至刑場的人。他們一位接一位，從舞台的一方走到另一方。繞過舞台的後方，再走到另一方。揚聲器傳來一個又一個耳熟能詳的名字：「荊軻……、文天祥……、林覺民……」，歷代烈士的名字響徹劇場。觀眾猶如經歷了二千年，其他舞者的群舞，聚起來時伸手的姿態，活像立於香港的「國殤之柱」。除了人名，配樂是急速的拍擊聲槍聲不絕。筆者的指頭禁不住拍腿，聽覺與觸覺化成，由骨而生的抖動。看著那四處奔跑的人群，騎著單車的人穿越人群，直到最後擋著那強光的身軀倒下。生於「八九六四」後的筆者，猶如身處天安門現場，親目「擋坦克的王維林」倒下，心中萬般激憤。

結尾的〈禮魂〉，倒下的烈士再站起來，猶如墓陵、烈士碑。眾舞者將一盞一盞油燈，置在這些「烈士碑」，再慢慢匯成一片燭河。台後的黑幕拉起，將燭河延至一片「星空」。筆者看著這畫面，心中的激憤因著林懷民和雲門舞者的祭儀，轉化成不可言喻的感動。

這觸動人心的力量，實非看著旗桿飄揚紅旗上的五星所能有的。《九歌》上演後至今近半年，香港人經歷過政總前的「公民廣場」、元旦的遊行；近日城中更泛起「佔領中環」的構想，希望爭取普選的權利。

千世亡魂，聚成一點點燭光，化成一顆顆繁星，使世人未敢片刻忘記；今人走上街頭，以一己卑微的肉軀，捍衛這彈丸之地的自由與公義。



觀賞場次︰2012年8月3日 8:15 pm 香港文化中心大劇院

原刊：藝PO http://www.iatc.com.hk/criticspo

身身相授的延續──談舞蹈劇場駐場及師徒計劃《Solo Act II》

筆者記得第一次欣賞現代舞的演出，是2010年「當代潮」黑盒劇場系列II的《“二”想天開》。後來，筆者的第一位現代舞老師，便是此作兩位編舞之一的黃靜婷。兩年後，此作的另一位編舞周佩韻，應邀香港兆基創意書院（下簡稱：兆基）的舞蹈劇場駐場及師徒計劃，於本年9至11月期間駐場，帶領9月初通過甄選的15名年青人排練創作。他們有來自創意書院、全港中學及大專的學生，亦有幾位已經投身社會工作。每星期兩次，為期十個星期的工作坊，學員從身體移動與生活的關係，尋找動作與自我。然後，周將15人各自的Solo，共同發展成50分鐘的舞蹈演出《Solo Act II》，並於11月9至10日在創意書院多媒體劇場公演兩場。除了《“二”想天開》外，筆者曾觀賞過周近年的兩個作品：《雅歌》及《界限．街道圖》，均使筆者印象深刻，更撰下兩文。今次更有幸成為15人的其中一分子，故特撰此稿介紹這次駐場及師徒計劃。

尋覓動作、了解自我
周與15人第一次見面，便問我們認為「Solo Act II」會是怎樣。我們各自分享了大家的想法，答案多認為與獨舞、獨腳戲，等個人有關。這確是構成《Solo Act II》的基本元素，一切也從這點開始。因此，工作坊首部分也是圍繞尋找各人特有的動作，與及了解自我。了解自己動作的第一個練習，是從「走路」開始。這練習猶如達文西畫雞蛋的基本功，聽似顯淺易明，但周分享她以前每天從演藝學院走往金鐘地鐵站的一段路，便是做「走路」的練習，足足花了一年才認為掌握自己是如何「走路」。單是這分享，眾學員也深明老師的基本功是如何扎實，要了解自己，絕不可忽略日常的動作。

談到眾人的獨舞，真正的起點應是數次的10至15分鐘的即興(Improvisation)。即興過後，其他學員會藉言語及另一段即興，分享他們看到怎樣的「你」。從別人的意見出發，我們可以是發揮，亦可能否定看法，創作出各自獨舞的雛型。接著，便是如何令這雛型發展、成長，開展未呈現的可能性。除了依著周的提示：改變獨舞的節奏及高低水平，「鏡影練習」可說最為深刻。

我們永遠無法看到自己，不知自己所想呈現的獨舞，事實是否這樣。「鏡影練習」便是由別人模仿自己的獨舞，讓我們從對方身上看到自己的獨舞。「鏡子」還會化成哈哈鏡，嘗試扭曲原先的動作。筆者認為後者更有效幫助跳出原有的舞動慣性。在整個模仿或學習的過程，眾人不可用言語，而周強調用整個身體感受動作，避免只限於雙目感知。

經歷過多次的發掘和探索，周與眾人單對單會面。這次單獨會面，周希望筆者以一些詞匯道出獨舞的重點。然後，周便開始酌量增刪變化，大致確立獨舞的型態。周強調筆者還是可以微調這版本。

建立人與人的群體連結
工作坊除了幫助眾人創作各自的獨舞，另外的重心便落於建立15人之間的群體連結，關鍵在於發展大家的「群體感覺」(Group Sensing)。這方面的練習從熱身開始。眾人圍圈輪流帶熱身，其他人跟隨。然後，慢慢模糊帶領者的身份，任何人也可以帶領。這個過導令跟隨者不再感覺一個人，而須要感覺整個群體。前文提及周強調，以身體而非雙目感覺，在建立「群體感覺」尤見重要。當單點感覺發展至群體感覺，方能將個別融成一個群體。

每次練習結束，眾人圍圈討論練習時的困難。練習其中一個難忘的重點是，不單止跟隨者須感覺群體，更重要是帶領者也要感覺整個群體，感覺整個群體欠缺甚麼、需要甚麼。另一方面，跟隨者亦不能純粹被動，須要「主動地被動」(actively passive)，這才能隨時準備轉成群體的帶領者。

獨立與群體兼具
計劃的後半便進入排練的部分。由於15段獨舞是《Solo Act II》的基本元素，所以每人也需要學其餘14段獨舞。演後藝人談時，眾人也分享各自獨舞核心。大家的獨舞可能是表現自己的經驗、迷思、態度，亦可能是挑戰自己、發掘自己。在互學如此獨特舞段的過程時，大家親身感受、欣賞彼此的不同，嘗試放下自己的慣性，吸收別人的特色。周不時提醒大家不應單單學了他人的舞段，還需要將那些動作變成自己的動作。最後，周把15段獨舞都用上，每段選上部分，以不同的形式呈現，編成了《Solo Act II》。

舞作除了眾人的獨舞，還包括了「群體感覺」的部分，15人需要在舞台上即時跟隨帶領者的動作。排練時，周再三提醒我們集中及從容。舞蹈本身沒有對與錯，只有急於修正，才會突顯錯誤。筆者曾思疑，為何周須要大家把所有人的舞段也學一遍？尤其這次排演時間只有十星期，相當緊絀。（按：周上一個作品《界限．街道圖》花了一整年。）及後才發現互學的過程，使他人滲進了自己當中，強化了舞者間的「群體感覺」。

在一次在兆基的演前講座，周分享這次創作的背景和概念。《Solo Act II》的前身《Solo Act》，是2005年周還在演藝學院執教時，與學生一起創作十多分鐘的短篇作品。筆者的第一位現代舞老師Chloe，便是《Solo Act》的眾舞者之一。七年前的《Solo Act》集中圍繞個人及其獨特性。這次周思考「個人」是否便足夠？只有個人便沒有分享、幫助、接納、欣賞和愛。於是周藉《Solo Act II》就群體著墨，探索和表現「互學的微妙關係」。《Solo Act》會在這次創作的開首，以錄像與《Solo Act II》呼應，值得一記是這是周首次在創作中加入錄像元素。

身身相授的延續
這次的師徒計劃，有別於純粹到舞蹈中心付錢上課。十星期間除了舞蹈，還有點心糕餅、彼此的關心和分享，師與徒、徒與徒之間建立了感情。有別筆者曾參加的排演班，這次15人通過一起創作互學，從個體融成群體。

演後藝人談時，Chloe分享能跟周學習及參與她的作品，是十分幸福的。筆者希望引這次計劃其中一位舞者在Facebook群組的一段分享：

「能參與其中，我感到很幸福。這或許不能像主流社會所喜愛的舞蹈一樣有刺激五官的能力，但我相信它可以讓看的人會心微笑，因我們也用心的跳舞，當中沒有比較、執著、自私，有的是互相鼓勵、支持、欣賞，舞蹈把我們凝聚在一起，打破了我們之間的隔膜,再以我們群體的力量去感動自己以及看的人。我相信，人與人的關係是可以很親密的,生活可以很快樂的，生命可以很美麗的。有這個機會，我感恩，同時也祝願有更多的人 ，不管他/她是跳的還是看的,也可在舞蹈之中找到幸福、快樂。」

《Solo Act II》後，15位舞者十星期建立的關係，並未有隨幕垂而淡下。彼此還會在群組裡分享近況及舞蹈相關的各種資訊，相約一起看舞蹈演出。若要檢討這次計劃的不足，便是時間緊絀。創作和排演之外，並沒有時間訓練舞者們的技巧。始終現代舞是身心並重的舞蹈形式，紥實的舞蹈技巧才能支撐創作的意念。大家也了解的這點，於是演出後也相約，一起報周的舞團－－「新約舞流」，專為年青舞者所辦的技巧班。

青澀技，赤子心，望十週的身身相授得以延續下去。

文：馮顯峰

原刊香港：《舞蹈手扎》(Dance Journal/HK) 十四輯，第六期 (Dec 2012)

久違的氣味

2012，是要好好記下的一年。可惜，文債未償，容後再記。
2013年的起點，是與妳在平凡的地方叫聲：「新年快樂」。

回到火車站月台，清風迎面而來，與一家四口金髮家庭擦身而過；
冰涼的溫度，熟悉的氣味隨風送上，是久違了德國氣味；
列車漸漸遠去的轟隆聲，體內啤酒的酒精也慢慢退卻。

抬頭又是滿佈繁星的夜空，相機拍下的還是漆黑的照片；
踏著的還是這雙黑鞋，只是殘舊了。
走到仲門，又遇上那一家四口。

女：Happy New Year.
我：Happy New Year. （想了片刻）Are you from Deutschland?
母：Yes.
我：Alles Gute!!

這年的開始，美極了！願大家的2013，也是很美的。

2013.1.1 大學圖書館LG完筆

臺北赴試記－－敗

累透的身體，懶洋洋地按進臺大哲學系系網。發現已有甄試的面試名單：

心中頓時一沈。想不到當天考試的近二十人，只有三人是東方哲學組。而自己的能力，連面試的機會也未達。繼六月中應考日本的獎學金，加上這次臺大甄試，兩次連面試階段也未能擠身。禁不住，質疑自己的能力。整個下午的心情，便被這消息吸進黑洞，提不起勁去實踐定了的工作。

想起那天下午，在那紙飛機旅館的單人房，對著鄺學長替我拍下的歷屆試題。英文的文本不難，倒是有些分題有點空泛，有點對著無形靶放箭。結果，甄試試題亦一樣。文本全看懂，問題還是不著邊際。手執藍筆的手，猶如真空中拍翅。

那天離開這間「臺北備試室」，回看白色的方桌、貼地的單人床、白光泛進的窗簾，心想一週過後能回來吧？如今落第了，不知下次進入住這間「備試室」，只有數片細葉的盆栽會長成甚麼模樣呢？

椅上挨著，床上輾轉。心房沉得不可再低之時，還是要泡壺茶。打開櫃子，一罐一罐，盛著鐵觀音、普洱、龍井。水燒開了，泡開了龍井，快洗、快沖。清香、淡甘 充斥嗅味二覺。喝過茶，再噓一口氣，噓出心中悶氣。氣濕潤了舌，活化了殘留著的茶味，化成回甘香。龍井如甘露，滴在沉鬱的心扉，朝氣重新乘著茶香，充盈身內的經脈。 

釜已破，舟已沈。必須裝備自己，準備明年春天的最後一戰。

2012.10.18

按：
也許朝氣之源，是老爸那短訊：「峰！革命尚未成功，同志迎須努力。」看著短訊的別字，心生微笑。「迎」比「仍」更主動、樂觀，不失為好的別字。
另外，感謝在這短短數小時有跟我談話、留言給我的各位有心人。

臺北赴試記──序

這陣子來臺灣也太密了：六月初從南至北、六月中臺中東海開會、九月初臺北高研院開會，今次是往臺大赴考碩士班的筆試爭取首六名的面試資格。（若然成功，下星期又會飛往臺北面試，爭取僅僅三個的入學資格。）

每次離開香港，總是讓生活節奏回復正常的時機。這陣子忙些甚麼？還不是哲學的閱讀材料、匯報、寫舞評、排舞，再加上便是報這報那的繁瑣事。這次報臺大，真的十分感謝關生、劉生、阿超寫推薦信及論文簡評。由於從消息公佈至截止報名才短短兩週，又適逢公眾假期，要老師們替我「趕文」了。幸好豬文分享去年報考時的心得，並發了過往三年的試題給我。他更替我先付了報名費，讓我省下了電匯的手續費。因為一切還很趕，感謝Jessica幫我安排UPS的快遞（真的很快，這天下午收件，翌日中午到）。當然不能不提正在服兵役的謝嘉豪學長。從他口中我才得知報讀臺大碩士班的消息，與及甄試和一般試的分別。

這次訂機票又要格價。從Eva介紹的「又飛啦」找到華航的優惠（連稅千五多點），與長榮差二百多圓。好些朋友也提醒華航的風險，建議選乘長榮。不過，錢還是要省的，（及不敢挑戰長榮七點半的早機）。最後買了華航，（臨上機時被人揶揄：我的命才值二百多圓。）其實華航真的有那麼糟嗎？小時候移民新加坡的四年，往返星港也是乘華航。至少我還在此。剛剛那程機，沒Delay也沒炒機，還有椰汁糕吃（雖然不夠實），A330座位也挺舒服。希望回去那程也順順利利吧。

去了數次臺灣也是網上簽證。每次去完，海關也收了臺證。看著沒有臺灣紀錄的護照，總是若有所失。這次雖然也有網上簽證，但下機時決定落地簽證。可是出入境櫃枱的大姐問我有沒有網上簽證。我捏說忘了打印。怎料大姐說如果電腦沒當機，可以替我打印，省下三百大圓。最後還是沒有正式的出入臺證，還是那張白白的打印本。

從三年前轉讀哲學系後，老爸老媽和姐便不斷地付出和支持。這次往機場那段路，不是左轉右轉的地鐵，也不是貴得很的機場巴士，而是老爸問好友借來車子，親自送我去。坐在後座，（因為爸的好友在前座），看著爸握著軚盤。噢，我有多久沒這樣看著老爸。

粗壯的前臂　工地場上搬過多少重物

臂上毛孔滲著海水　沿著那山脈流下

一道　兩道的舊疤　曾經湧出熾熱的熔岩

血與汗　是那血濃於水的愛

我在老爸的祝福下步進機場。希望這趟赴試一切順利，下週能有機會面試！

2012.10.14 桃園往台北客運上完筆

六雄會師牛池灣——評《亞洲當代舞林匯演之AM篇3》

近年香港不少舞團也策劃了越來越多的舞蹈平台，讓本地的與異地的編舞及舞者能夠進行交流，並發表舞蹈作品。筆者在七月十四日的下午，看了「東邊舞蹈團」主辦的《亞洲當代舞林匯演之AM篇3》。在空空的舞台空間，六位男舞者分別藉著身體的律動，探索當下、存在、時間等終極問題。

被忽略了的身體
整夜的演出，筆者最欣賞日本舞者坂田守的演出——〈願〉。 坂田在開始時躺在一張板櫈上，只有頭的頂部是對著觀眾。坂田有節奏地將頭敲櫈面，一下一下的「角角」聲，既像心跳聲敲入觀眾的心房，同時筆者又因著神入在坂田的敲撞動作，宛如也感到困惱般的痛。接著，坂田的獨舞，多以背面對著觀眾，細緻的動作，讓觀眾看到肌肉紋理的糾結。坂田讓觀眾欣賞到平時鮮見的肢體面向。而另一方面，坂田運用板櫈的方法也讓筆者讚嘆。當然板櫈可以成為舞者的支撐。不過坂田豎著放那板櫈，並對之起舞，恍能賦予生命給那板櫈，使之成為有機體，與舞者產生張力。這大大豐富了舞台上的演出，與及表演的感染力。

你在期待看到甚麼？
黃振邦是六位舞者唯一來自香港的。對香港舞迷而言，應該不會對黃陌生，皆因他同時是香港旗艦舞團城市當代舞蹈團的舞者。黃在該舞團近期作品《城市封神》及《三勢紀》裏，也擔當一些較突出的角色。

場刊中有關黃作品〈臨在篇之不要期待太多〉的介紹，談到了麥兜一個留在「宜家」（即「現在」的粵語），又引德國出生作家托勒(Eckhart Tolle)的話：「失去當下才是問題……失去了當下就是失去了本體(Being)」。表演藝術有別於其他藝術之處，正在其當下性，以此來探討「當下」確實適合不過。

舞作之首，黃坐在舞台後方的中間位置，再投映錄像在黃的左右兩側。錄像內便是另外兩個黃振邦。三位黃振邦接連著互動、舞動，似乎欲為觀眾所見的三個部分賦予一個時間的因果序列，而真實在舞台上的黃便象徵著「當下」。這個當下的黃，的舞動，有時是回應「以往」（預錄了的黃）的。換言之，當下並非絕對當下，而某程度上受「以往」所定。

接著黃從後方的座位走到台中，似乎是要脫離於「以往」所限，而造就當下的演出。不過黃該段以手推撥其他肢體而成的一系列舞動，是即興舞蹈嗎？若否，那麼經編排的舞蹈，又似乎還未是絕對的當下。

演出過程中，不時播出黃之前預錄的一段話：「你期待看到甚麼？」若此問題是與舞作名稱呼應。那麼〈臨在〉是要觀眾不要期待太多嗎？又的確在毫無預期的情況下，我們才能掙脫從「以往」累積至當下的因素，面對最當下的無者及最原初的自己。那麼筆者在演出「之前」看了場刊，影響了觀賞時的詮釋，豈不是未能觀賞到徹底當下的演出嗎？然而，我們真的能擺脫一切期待嗎？正如德國哲學家海德格所言，人總是被投擲至某一特定處境當中。而人要覺察存
有(Being)的有限性，亦在於受歷史處境所限。

舞作最後，黃在右方擺出沉思的姿態，前方的射燈把黃的影子打到幕後。黃的影子恰好坐在位的影子之上。這個恰好而成的畫面，令筆者頗為驚喜。而這個畫面，似乎意味著黃還在思考。從開首的錄像到最後的影子，讓筆者亦覺察到黃的這個舞作，還可以從虛實的角度切入詮釋。黃的舞作雖短，但也觸發了一場有意思的對話。

東邊舞蹈團這次的策辦的這個舞蹈平台，有別於CCDC的《中國舞蹈向前看》。後者只是讓觀眾「看」，東邊除了看，還讓觀眾「動」。在演出前的一周，中日韓三地的舞者也分別為香港的舞迷上了一節工作坊。這樣更豐富了舞迷對外地舞蹈人更全面的了解。《亞洲當代舞林匯演之AM篇》已是第三屆了，不禁令筆者問第四屆可以如何做得更好呢？首先，筆者認為舞者的多樣性不及第一屆。那時除了現在的中港日韓，還有馬來西亞和台灣，而馬來西亞和台灣當代舞也有相當的水準。另外，有見日本舞者原田みのる從第一屆開始，至今已連續參與這個平台三次。
在選擇邀請舞者方面，到底應該同一位舞者多番邀請嗎？最後，縱觀香港現時全部的舞蹈平台，五湖四海的舞者也是各自編一個作品。當然資源會是一個最大的限制，但是若背景不同的舞者合作編(或JAM)出一舞，相信對舞者本身，又或對觀眾的衝擊，定會相當震撼。

原刊：藝PO http://www.iatc.com.hk/criticspo